青年艺术家需要定义时代的野心

青年艺术家需要定义时代的野心

——访今日美术馆艺术战略与教育发展研究中心主任 王通伟

近两个月来，世界经济的基本面可谓捷报频传，于此同时，中国也将迎来一个盛大的国庆日，相信经过十月的一系列庆祝活动，中国人民建设的决心与成就感将登上一个高峰，随之而来的，必然是一波更大的经济增长行情。而在几个月前，人们的情绪显然没有这么乐观。市场的安静在某种程度上也是好事，艺术批评界开始思考什么是中国当代艺术，更多的问题与更多的思索浮出水面，中国当代艺术的冷静预示着一个更蓬勃的未来。正是这个孕育着发展的阶段，今日美术馆开设了一个针对青年艺术家的培训课程，计划十月开课，口号大得惊人——重新定义时代，重新想象未来。

据该课程负责人王通伟先生介绍，目前这个培训项目的进展非常令人满意。在没有做大规模推广的时候，就已经有不少人慕名而来。王通伟先生说，这说明青年艺术家非常有提高的欲望，现在有一个非常好的趋势，那就是大家都在青年的艺术家里寻找新秀，大家都在给青年艺术家各种机会，由于全社会都关注青年艺术家了，所以这个课程才愈发的有意义。

美术馆的教育功能不可小觑

众所周知，今日美术馆是中国当代艺术圈响当当的招牌，一家民营美术馆非盈利走了七年，并且不断发展壮大，在国际上的知名度、美誉度不断提升，这与今日的社会责任感是分不开的。今日美术馆馆长张子康曾说，美术馆要为社会注入文化含量，要引领社会审美教育，好的美术馆环境有着诸多重要的意义。比如，美国的美术馆对于世界艺术的重心从法国移到了美国起到了不可替代的的作用。上个世纪战后，美国的美术馆大推现代主义，从抽象表现主义到波普艺术，一一确立了所谓艺术中的美国性，从而建立了强大的当代文化，这是美国之所以能成为现代艺术中心的根本。

上个世纪八十年代以来，中国美术在和国际的接轨中经历了一个大跃进的过程。近三十年我国涌现了一批在国际上有一定影响力的作品和艺术家。他们用自己的艺术形式描绘了他们感知的社会变革与思潮变迁，他们作品中体现了那个时期的中国思考、中国创造，因此具有相当的感染力和市场认可度。而中国的发展是日新月异的。艺术和社会发展的脉络有种牵扯不清的关系和难以言说的规律。艺术家往往是超前的，他们对于社会以及自身的敏感常常令他们创作出具有惊人前瞻性的作品。而艺术家又往往是滞后的，或者说与社会脱节的。他只关注自身的感悟与言说方式，往往至社会发展的车轮以及社会价值观于不顾。这是艺术发展史的特殊性，同时也是艺术魅力的所在。但是无论如何，社会的土壤培养了艺术家，时代的烙印无论是影影绰绰还是分毫毕现，都会在艺术家以及艺术品上有所显现。当中国不断崛起的历史阶段中，艺术家也应当在这个波澜壮阔的时代创造出属于中国艺术的光荣。

而反观我们当下的美术教育从对当代艺术的不知不觉到一哄而上，首先反应出来的一种积极地跟进，其次则是盲目的追求投入产出。在种种教育以及体制的滞后环境中，抱着当代梦想的美术专业毕业生进入艺术圈的满怀憧憬往往在经历头破血流。今日美术馆推出的青年艺术家高级研修项目即从这样的背景破茧而出，期望通过观念的提升和艺术规则的点拨能使初出茅庐的艺术家迅速进入行业，寻找自己的绘画语言和创作模式。

艺术创业论 新时期艺术家的必修课

在虚无主义、功利主义、消费主义大行其道之时，信息的泛滥也使得我们今天进入了崭新的时代，这些集体造成了当下无限的困惑与无限的想象。当代艺术正是在这种前提下成为可能，一切都可以是艺术，艺术审美的多样性、艺术题材的多样性、艺术视角的全球化，创造力在不断突破原始的艺术承载力，于是各种多元化发展在很大程度上模糊了艺术的边界。

因为艺术不再高高在上，抽离于生活。艺术已经成为一种特别的表达方式，或者说一种用于传达精神的媒介。因此，重要的并非是不是艺术，而是能不能让别人认同。

由于艺术边界的模糊性，进一步衍生了艺术功能的多样化。艺术不再仅仅是艺术。艺术渗入了工业、农业、各个产业之中，以一个全新的身份进入到产品附加值的提升环节。

艺术的边界大大的扩展造成艺术家的身份和社会意义也在扩展。日本艺术家村上隆被人津津乐道的一点就是他作为路易威登的设计师做出了时尚与艺术的先锋跨界。同时他也频频出席各种场合，提高社会知名度与品牌美誉度，成功的突破了资讯泛滥造成的成就与名望不对等的尴尬局面。

艺术创业论是一门崭新的学科，也是当下艺术家成长的必修学科。不得不说，我们的艺术家太缺乏成本概念与行销策略了。艺术家在新时期必须要学会以营销手段包装自己，以全球视角、现代人文综合素养与现代艺术表达材料结合起来进行创作，而这些在艺术家成长过程中至关重要的部分，恰恰是传统的专业院校不曾涉及的内容。