青年艺术家需要定义时代的野心

将文化产业当作事业来做

文化产业需要较长的培育期。当代艺术飞黄腾达的速度惊人，于是整个市场出现了某些不利于长期发展的炒作手段，甚至制造“天价”的生产线。但是一轮又一轮的炒作之后，有炒作价值的艺术家寥寥无几，于是又开始炒作在校生，如此下去，艺术市场使得投资人、收藏者看不懂，于是失掉了投资信心与产业发展的动力，而最严重的后果就是创作力量的不足与题材的匮乏。文化产业的根基在于创作，土壤在于社会的文化追求与文化态度，包括知识产权保护等等，这都需要从业者特别是管理者的悉心呵护与积极引导。韩国就在1997年亚洲金融危机之后，充分利用文化这一最具本土活力的产业，改变其脆弱的外向型经济现状，通过放松管制、产业扶持、培育市场、本土消费等几大举措一起入手，韩国在几年的时间内终于形成了自己的品牌。

随着中国经济的不断成长，各界对文化力量的认识、对国家软实力的认识都有显著提高，反映在产业层面上，则体现在全民对于文化元素的挖掘运用以及开发管理的重视。文化产业是最具有亲和力的经济门类。比如，艺术场馆可以为社会注入文化含量，这是利用场馆带动整个的文化产业链条的有序健康发展的精神财富成果。以美国为例，短短的几十年间，从美术馆做起，着力在文化的传播与审美的教育方面，不单单是影响了整个世界近一百年的现代艺术走向，而且输出了其文化观念，为整个社会文化产品赢得了源源不断的认可与消费。

艺术崛起，中国崛起

中国在这样一个特殊的历史时期内，社会的方方面面仍然不断在发生变化，这体现了中国源源不断的活力。艺术也在这个大的历史背景下得到了重视，从而在经济上得到反映，才造就了中国艺术的一波行情。而如今，在一年以来艺术市场的冷静之后，行业各部门都亟需反省与思考。

我们的美术院校仍然把学习内容集中在技法、历史等方面，而对于艺术行业规则、知识产权保护、艺术经理人制度等整个产业链的介绍还处于空白部分。没有产业的市场是虚拟的市场，没有拓展的产业是脆弱的产业。美术馆作为社会机构，在某种意义上比院校更具有先天的优越条件。在经历了完整的思考和自身资源的整合之后，今日美术馆经过半年的策划才推出第一届青年艺术家高级管理研修项目，并以传播新观念，创作新作品为号召，计划在明年举办学员新作展览，体现教学成果。

中国崛起的时代需要艺术崛起的野心，特别是直接与世界在深层次可以方便对接的当代艺术更大可以作为艺术崛起的重要一极。当代艺术需要真正参与社会进程中，从本土的文化与精神现实寻求它自身的形式，真正与中国传统建立逻辑联系，而不是继续拿来主义，中国当代艺术才具有历史性的创造力，实现真正的中国式崛起。

君玉

2009年9月27日于北京