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1994年，卡拉·沃克在纽约首次展出了她的大型剪影画，“Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred”，大约50英尺长，13英尺高的活动舞台，采取手工制作的黑色剪影并贴在美术馆的墙上展出。这在形式上、规模上和创作题材上都是史无前例的。卡拉·沃克噩梦般又带少许奇幻和童话的图像作品融合成了一种电影般的感觉。从它的形式上看，这个作品有着浪漫芭蕾的那种轻快的可爱。但是这可不是一个爱情故事，而是关于堕落性爱，奴隶制，黑人。场景以零散的直线方式设置，河岸上方一轮黑色的满月，蔓藤随风摇摆，一个南方美人倚靠在一个她的追求者身上和他拥吻。但是有些不大对劲：在她的裙下，多出了一双瘦弱的裸腿。这是谁的呢，为什么这双腿出现在这里？浪漫到此为止。附近，一个男孩掐死了一只鸭子并把它给了一个如半条小船样子的妇女，另一个妇女抬起腿，俩个婴儿便掉到了地上，似乎她正要杀死他们。从中可看到，她是在讽刺这些黑人形象，比如，一个男子在他上方借助一个像气球的生殖器漂浮着，画的中间，一个尚未成年的黑女孩在给一个男孩口交，而他可能是奴隶主的儿子。在他们附近，那个奴隶主正在用板子抽打一个黑人妇女。
卡拉·沃克并不是第一个通过艺术表现野蛮的奴隶制度的艺术家，但是她似乎找到了其他人未注意到的地方。一定程度上，是她选择了合适的媒介。这些画面是辨证的：现实对抗着想象，离奇中充满恐惧，美好中亵渎神明。事实上，它们的意思可以变得很含糊。当然，要在卡拉·沃克的作品上享受感官愉悦是不可能的，但是这样一个异样的世界令观众置身其中，很容易就被吸引，所以对于卡拉·沃克的作品总是好评如潮。当然也有一些老一辈美国非裔艺术家公开指责她利用种族问题的搞得这些创作是侮辱人的，投机的做法，是为了奉承白人种族主义者的艺术界的做法。
Do You Like Creme in Your Coffee and Chocolate in Your Milk 1997
1997年，卡拉·沃克针对这些指责作出回应，她画了大量的绘画，标题为“Do You Like Creme in Your Coffee and Chocolate in Your Milk?”其中一些作品表达直接，主题鲜明：“What you want: negative images of white people, positive images of blacks”。其他的则用多种视角和人物角色来表达愤怒，风趣，自我迷恋，探究种族等。卡拉·沃克所有的作品从某种意义上和让人感觉上都是一种聪明而有力的思考。
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