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在各类 Peter Zumthor 获奖信息中，里面的图片很多都是以 Bruder Klaus Chapel 打头阵。Bruder Klaus Chapel 留在头脑中最早的图像是三幅：一幅是让人心旷的蓝天白云之下，让人神怡的绿地田野之上，矗立着一座土色的封闭的狭长形多棱柱，不是很大也不是很高耸但非常显眼，眼前一条似乎从草体上踩出来的露着沙砾的小路自然通向这个建筑，有个小门，墙体上可以看出一层层的肌理。第二幅中心一团亮光，四周黑色的一条条粗糙表面的凹槽带向中心聚拢，是教堂的室内，这些粗糙表面的凹槽是墙壁，凹槽上镶嵌有一粒粒的珠子，墙上还插有一个如同水表转动开关一样的转轮，如同启示或受礼一样的光从顶上照射而下。第三幅是在那些粗糙凹槽墙面前，方形的铁柱上有一尊半身塑像，塑像也是粗手笔，黑色，不知道是什么神像，旁边从墙壁支出一个四方长条槽形烛台，点着蜡烛，神像另外一侧地上有一盆干花，地面也是粗糙不平的，锡铅颜色，不像水泥。
而后看了更多的图片，发现越发喜欢上了这个建筑，外墙看上去像一层层夯土，整体平洁的表面也露出一些粗糙（平整的土墙和平坦的混凝土给人是完全两种感觉，如我们“人与物的距离之变”中所说，土墙的平整让人感觉可触摸，因为它的工艺制作可以想象触摸的），上面有一串串洞眼，感觉有点亲近。门上方有一个简单或者简陋的十字架，像两根铁条焊接而成，而门是三角形的，非常厚实，不知道是怎么转动的。从图片中看出这个教堂的内部空间很狭小，四周向中间聚拢的粗糙凹槽墙壁，光线的作用不由的把人引导到上方的洞口，不由的从感官开始升华。有很多把人导向升华的建筑，宏伟的高大的狰狞的压迫的，但很多都是有点虚张声势的，在“象征的消失”中说到过我们讨厌这种强加和驱使，就像那几根现在不知搬到何处去的民族团结柱，有时我们也讨厌“升华”本身，因为它在现在是如此不值得信赖。但是在这，在这个 Bruder Klaus Chapel 内，就无法阻挡这种由感官而生的“升华”，因为它是来自自身，来自向内的探索，来自个体，在这个狭小的空间中就只有自我和宇宙，没有社会。它是如此贫瘠，那种让人感觉熟悉和亲近的贫瘠。
再看一些资料介绍，更叫人赞叹了。这个 Bruder Klaus Chapel 内部的空间是先用树木搭建而成，筑好外墙后用火烧这些树木，留下那些粗糙的凹坑，不规则五边形外墙是使用的是“rammed concrete”（冲压混凝土），和我们熟悉的夯土墙（Rammed earth）类似，使用当地的泥土砂石，也包括白水泥，由当地人筑造，一次一天向上筑50厘米，一共24层12米高，每一层代表一天的一小时，它共用时1年完成，一层层不平的肌理就显现而出。从附近森林砍伐来的112根树木达成帐篷被熏烧3周之后移除，留下了凝固住树木味道的内壁，而地面则是铺上了熔融的4吨回收锡铅合金（混合有锑）。
这种“平常出奇”的感觉也许会让人觉得有点炫技，但对它了解越多，就更被其技法之后的内容实质给吸引住，通过了解其他 Peter Zumthor 的作品，以及阅读更多的资料，包括 Zumthor 那本著名的书《Thinking Architecture》以及《Atmospheres》，如果我们将设计可以简单分成向外探索和向内探索，那么 Peter Zumthor 是我们内修的一个非常好的榜样或导师。
很多人包括 Peter Zumthor 自己都说，他的建筑需要实地体会，而不能仅仅从照片中来体验，但对于我们此时来说，只能通过照片来认识他的建筑，而照片有一个好处，就是你可以通过其他人的眼睛来观看这些建筑，他们的专注和发现，他们的凝视和想象等。
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