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布鲁斯•麦克卢尔(Bruce McClure)的艺术

艺术中国 | 时间: 2010-01-26 17:15:37 | 文章来源: Artforum

虽然开始时,他是对影片本身的改变产生兴趣,不久后他就对投影仪内部构造进行变化。在演绎《The Southern Star Passes Without Pressure》(1998)时,他将投影仪的压力板去掉,胶片可以无障碍地通过镜头。当麦克卢尔专注于投影仪入口处的边缘时,由于周遭锐利的边缘,画面就变得模糊起来。同样的方式被用于2006年开始的一场表演中,使用的是教学影片,讲述的是关于纺织业的历史,被加上了声音。此时他改造的是胶片闪闪发光的表面,在二分钟的片子里,将一系列彩色的布料设计变成了清晰的图案。

 

麦克卢尔在布鲁克林的工作室准备一场在纽约的X Initiative的表演、2009年7月28日。 摄影:Robin Martin。

麦克卢尔在布鲁克林的工作室准备一场在纽约的X Initiative的表演、2009年7月28日。

摄影:Robin Martin。

 

麦克卢尔的标准化投影表演也许会让人与凯奇为钢琴的作曲联系在一起。在1937年的演讲《音乐的未来:信条》(The Future of Music: Credo)中,凯奇描述了一些与麦克卢尔作品相似的东西,麦克卢尔在九十年代中首次宣读,并且将其引用到了备注中。凯奇写道:“用一个电影留声机,可以控制音频和振幅,在想象得到和超出想象的范围中,控制声音。如果是四个留声机的话,我们就可以弄出一个四重奏来,包含马达声、风声、心跳声和滑坡声。麦克卢尔曾说过想挑战电影胶片的“独霸性”,所以更喜欢投影仪,而凯奇重新思考了电影投影仪作为一种多功能工具的性质。

麦克卢尔最具决定性的跳跃,并不是他开始动手去掉投影仪上的部件,而是将制作的某些玩意塞进了门口和镜头之间的区域。与此同时,他开始使用各种各样的变压器,控制投影仪的发光性和吉他板,进行混音,这样,就将新的元素融入了系统常规的运作方式中。“Crib and Sift,” 2002–2004,这个系列里,麦克卢尔使用了四个投影仪,模糊了画面的一半,长方形的屏幕上,一边是犀利的光,一边又非常柔和。

在一些表演中,他将这四个画面重叠成一个单独的画面,四周是严格的界线。这一系列之一Chiodo, 2003,中间是一个亮闪闪的旋窝,另外的Presepe, 2003,中心变成了无光的空白。《圣诞树立着》(Christmas Tree Stand, 2005),用的是四个投影仪,麦克卢尔放入了有圆孔的盘,彩色胶,以及放在四个不同角度的金属网。当投影仪开始工作时,一个三位球体似乎开始以不可能的方向循环转动。“这些光都不是真的在动,只是在闪烁,眼球给了大脑一个错觉。”2006年麦克卢尔告诉采访者布莱恩•弗莱(Brian Frye)。

麦克卢尔的作品产生的感觉上的幻象通常属于多稳态认知现象的一种:通过不同的主观性状态颤动的画面,对任何设定的心理区分的抗拒。突出的例子是Barra di Torsione, 2009,作品使用了三个投影仪,装的是有孔的打口盘。三个画面在屏幕上混合在一起,形成的景象,既像一座简单房子的外部,又像一个方形屋的内部。在2002年表演的备注里,他写道,他的电影“通常是设想错误而又抽象的”,它们实际上对事物的直接性有种反复的迷恋。

自从他自己开始设置投影仪后,他就走出了格子间,一般而言,放映师通常都呆在里面进行操作,观众都看不到他们。如今,他将他的设备放到了两个折叠桌上,一个在另一个的上方,或者在地板上,或者在剧场坐席的某一处。虽然观众可以看到他,但由于投影仪调控本身的性质,整个操作过程依然很难理解。即使对16毫米投影的特殊性很熟悉的观众,依然会被他所打造的效果所迷惑。也许他们比那些不太精通电影技术的人更感到费解。麦克卢尔将电影再一次神秘化,这种体验更接近于维多利亚时代的舞台魔幻和前卢米埃尔时的光学设备,意在产生恐惧与惊奇之感,但麦克卢尔的创作,针对的则是二十一世纪对噪音和变形习以为常的人们。

标准的电影投影的艺术置换有着漫长的历史,这可以追溯到1927年Abel Gance的三屏史诗片《拿破仑》。战后,这一创作开始采用迷幻主义、未来主义卡司,发展成为所谓的“综艺电影”,代表作有肯尼斯•安格尔(Kenneth Anger)的三连幕作品Inauguration of the Pleasure Dome (1954), 芭芭拉•鲁宾(Barbara Rubin)的Christmas on Earth (1963),安迪•沃霍尔和保罗•莫雷西(Paul Morrissey)的双屏作《切尔西女孩》(Chelsea Girls,1966)。综艺电影脱离了普通的戏剧化模式,强调了电影的表演性:六十年代,这一实践与早期摇滚晚会的灯光秀和Happenings同期发生。

随着先锋电影本体构成上的变化,电影操作变得更具观念性和光学实验性了,有时,影人本身就成为放映过程中的一个演员,如Malcolm Le Grice和盖舍文(Guy Sherwin)的电影表演。更进一步发展的作品出现在90年代,其中的代表人物有纽约的布莱德雷•艾洛斯(Bradley Eros),爱荷华的Tape-beatles,旧金山的Wet Gate,英国的Greg Pope,法国的Metamkine等。

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