| 
安迪·沃霍尔的金宝汤罐头
1962年，詹姆斯7岁，他记得当时金宝汤罐头非常流行，无论是自己家还是安迪叔叔家，金宝汤罐头都堆得小山一样。那年夏天，小詹姆斯给安迪·沃霍尔画了一张生日卡，卡片上画的就是金宝汤。
这一年，安迪·沃霍尔34岁，他年轻有为，整个50年代，在纽约商业艺术圈的勤奋工作令他已经积累了一些声名和财富，他为时尚杂志画插画，参与广告设计。早年他毕业于卡耐基技术学院，那里的实用主义氛围对他有着不小的影响。他的一位启蒙老师安东尼奥曾对他说，未来有一天，商业艺术将成为真正的艺术。
1962年，这一天到来了。在安迪·沃霍尔之前，已有人将艺术的镜头对焦于一只马桶，但还没有人对着一只罐头—对于前者，你还能勉勉强强说它是静物，而后者硕大的logo严重警告着你它的商品身份。但在安迪·沃霍尔这里，《金宝汤》毫不犹豫地诞生了。这是一张凸版版画，画面上只有这么一只圆圆胖胖、听身上红底白字斜印着Campbell Soup字样的罐头，安迪·沃霍尔用它宣告了他冷漠的艺术态度和非人性艺术风格的诞生。
与此同时，沃霍尔还在尝试胶片制版和丝网印刷，两者的共同点是都可以将艺术“复制”。有了复制，沃霍尔便能够在一个画面上将猫王的面部特写重复36次，玛丽莲·梦露的面部和嘴唇特写分别重复25和84次，复制的对象还有可口可乐，以及美元……艺术品本该有的独一性被打破了。这些形象，一方面保有了新闻照片般面貌始终如一的精神，却又因过度复制而缓慢失真。
1962年11月，沃霍尔在纽约的斯泰布尔画廊举行他第一个个展，这些商品、偶像明星、钞票组成的艺术令观众大受惊吓，全城轰动。
“这个罐头……我可以证明，他只是恰好出现在我们生活中的很常见的东西。你看，我也画过。”詹姆斯说。他觉得安迪叔叔并非是那种反叛型的艺术家，他只是敏锐而已。在接受艺评家戴维·鲍登的访谈中，沃霍尔的回答印证了这一点。为什么画罐头？他说他只是恰好喜欢平凡的事物，当他画它们的时候，也不想把它们变得不平凡。但无论如何，一个看过金宝汤展览的人，再走进超市看见金宝汤罐头时，应该会有不一样的感觉吧？这就是波普艺术，它令我们看身边的眼光独立了起来，令人们开始审视“普通的事物里包含的价值”。
|
