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艺术的学科分野
并不是说一位画家就具备做任何艺术品的潜质。
数字化艺术与传统艺术，因为所需要掌握的技能本领不一样在艺术学子在考大学之前就进行了学科选择。动画制作、电影导演和油画专业分属不同的专业。当然也有画家们在业余时间修炼自己的第二专业的。就张小涛而言，他是观念在先，而在操作技术上没有实践的任何经验。这决定了他从事另外一个艺术创作的短处。所以一些画家或者行为艺术家持着观念大批量的请人生产装置和影像作品，这种行为并不合适!
过去在文字的时代，小说构成人们生活讨论的共同话题，而在今天，小说的地位被电影所替代，所以，在别人拿西方大片来比较张小涛这件作品的时候，张小涛强调了他的思路上的差别。其实是质量上的差别，能够做出一个大片来，能够让别人赏心悦目和津津乐道的时候，我们再来谈论如何挽救人类灵魂的事情。所以我希望张小涛的动画作品有一天能够公演。这是百无一害的事情。
张小涛毫无疑问是困惑的，作为一个“现实主义艺术家”他遇到了绘画是否只能沦落为剧照下场，而装置是否只是电影作品里边的场景再现的困惑。“我用《迷雾》来建立一种视觉化的反思逻辑去重新解码或者编码我们在毛时期的现代化历程中和全球化自由经济时期和后社会主义政治社会交织的错综复杂当代现场里，个人的精神和肉体从希望到幻灭、重生的时空转译的过程。”我想，这样的主题用绘画来表达，确实是有难度的。而影视作品或许才能够更好更快。
张小涛毫无疑问面临抉择的困境。该好好的画好他的作品还是写社会批评或者是做电影导演。每一个行当里边带给艺术家的都是不同的舞台和不同的境遇。政治抱负和艺术抱负千差万别。而宗教的轮回转世，人的生老病死又怎么可能因为一位艺术家的努力而产生逆转和改变呢?!艺术家的职责就是如何使自己成为一个表达的能手，而最终作品产生的结果如何，不是任何一位艺术家可以把控的。如果说要成为一个多面手，在导演这个行当和装置艺术的范畴乃至绘画自身张小涛都还有待锤炼。“迷雾”的产生在于思想的混沌。“迷雾”的产生在于说法太多。
张小涛在他的博客写到：“似乎一个时代的画家真的要超越一个时代是几乎不可能的，时间久远了，几乎是很微妙的差距。反而那些看来‘有明显错误’和‘缺点’的画家在以后的时代反而脱颖而出，历史真的由后人来评说吗?”我要问的是，我们今天普遍评价很差的作品他可能以后会被说成是好的吗?!我不相信差的作品他会变成好的，我倒是相信做出差作品来的艺术家在将来他有可能做出好的作品来。
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