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二、提香与威尼斯画派的官能诱惑
以提香为代表的威尼斯画派是这个展览的一大亮点，即使是在2006年意大利年举办的各项意大利美术展中我们也没有看到这么多意大利特别是威尼斯画派大师的精彩作品。
作为文艺复兴从人性解放走到肉欲泛滥的见证，威尼斯画派的艺术带给世人的是世俗的快乐与官能的美感。提香、丁托列托和委罗内塞等威尼斯画派大师的作品均具有这种品质。在普拉多博物馆的收藏中，提香的作品多达36件，丁托列托委罗内塞的作品分别有25件和16件，由此该馆成为威尼斯画派的收藏重镇。
提香的《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》估价高达人民币5亿元，是这次展览中投保最高的作品。此画描绘的是一位丰满健硕的裸女斜倚在床榻上，在他的脚头一位衣着华丽的青年绅士一边弹琴一边扭过头来凝视着裸女的身体。背景是窗外的园林，其中带有大理石雕刻喷泉水流如注，孔雀和鹿群在静静地憩息，还有一对情侣相拥前行。将裸女画在室内是提香的首创，这是提香众多室内裸女中的一幅。值得一提的是，在现存提香的作品中，与这一幅画主题相同、构图相近的作品有很多幅，普拉多博物馆还藏有一幅提香绘制的名为《维纳斯与风琴师》的作品，与这一幅远看起来几乎没有差别，两者有着相同的构图和背景，也有着相似的人物姿态与造型。只是后者中的弹琴者留有胡须年龄稍大，而维纳斯肩头的丘比特被床沿的小狗所替代。有论者认为此类作品表现了视觉与听觉两者间的和谐之美，但如论如何，这都只是一个富于官能刺激性的场面，其人物的姿态神情带有明显的色情意味。看得出这样的人物安排与情节设计颇得雇主欢心，因而提香一再重复地画了多个“变体”，其中部分版本和具体细节的绘制由助手完成。正是由于缺乏唯一的独创性并带有“行画”色彩，此画在提香的作品中只能算是三流水平。
展品中《菲利浦二世》倒是算得上提香肖像画创作中的上乘佳作。这幅半身像将年轻的王子(此画创作于他即位的四年之前)描绘得活灵活现，如睹真身。此时的主人公正为摆姿势而屏住呼吸，似乎只要你打声招呼他就会应声回答。鲜红的嘴唇、白皙中透着红润的脸色以及修剪得极为整洁的发须被刻画得极为细腻;两只手因衬托物的不同而呈现出稍有差异的肤色，扶在带红色台布写字桌边的右手略显红润，而紧握剑柄的左手则因黑衣的烘托颇显苍白。还有他身上带有白鼬皮装饰的华丽礼服也被描绘得极富质感。这是一位天资聪颖、气质高贵的王位继承人，但他故作严肃的神情中也透露出他谨慎多虑、不苟言笑的内向性格。
丁托列托的《朱提斯和赫罗佛斯》取材于《旧约》中犹太少女朱提斯化妆进入敌营、用计斩下敌军将领头颅而拯救以色列国的故事。作为美德战胜恶德的象征，这一题材受到文艺复兴许多画家的喜爱。与卡拉瓦乔同类作品那鲜血喷洒、令人恐怖的画面不同，丁托列托以优雅的人物形象(朱提斯和他的女仆被刻画成两个体态娇弱、衣装华丽的贵族少女形象)和富丽堂皇的居室环境赋予这个原本血腥的场面以鲜艳夺目的视觉美感。由此可见，威尼斯画派享乐主义的酵母能将任何精神上的痛苦酿造成肉体上的快乐。
三、鲁本斯与巴洛克绘画的赏心悦目
自1519年查理五世(西班牙的卡洛斯一世)成为神圣罗马帝国皇帝开始，佛兰德斯地区(今比利时以及荷兰的部分领土)便处在西班牙的统治之下，这使得该地区与西班牙的文化联系变得十分紧密，西班牙王国对佛兰德斯美术的收藏也因此极为丰富，在普拉多博物馆中仅鲁本斯的作品就有86件之多。
本展览挑选的是佛兰德斯17世纪绘画大师鲁本斯、凡·代克和约尔丹斯等人的作品，他们恰好是欧洲巴洛克绘画最杰出的代表，因此，这个展览也是巴洛克绘画在我国最集中的一次展示。
巴洛克绘画是威尼斯画派享乐主义精神的继承和发扬，是欧洲资本主义黄金时期物质极大丰富、生活极度幸福的真实写照。快乐的激情、富有运动感的构图、奔放的笔触和绚烂的色彩是巴洛克绘画的特征，这类作品追求的惟一目标就是赏心悦目。
鲁本斯的作品体现了巴洛克绘画的全部特征，这位一生享尽荣华富贵、从不知忧愁为何物的绘画能手喜欢描绘希腊神话和现实生活中的快乐题材，但为了满足雇主的需要，他也创作一些基督教主题的作品，在这类作品中他以自己丰腴妖冶的妻子海伦娜·福尔曼作为塑造圣母的模特儿，而他在描绘下十字架后基督死去的身体时，其感情与他画自己妻子的裸体时完全相同。即使是基督受难这样的题材，他也会赋予画面以一种豪华艳丽的视觉效果。
鲁本斯这次来展的作品有两幅，分别是《仙女和森林之神》和《农神吞噬其子》。前一幅场面宏阔、人物众多，后一幅情节紧张、气氛热烈。两幅作品中均有一些细节没有画完，但都具有鲁本斯绘画的典型特征。
作为鲁本斯的学生，凡·代克几乎有“青出于蓝而胜于蓝”的成就，与鲁本斯过分迷恋形式的作风完全不同，凡·代克能在描绘出个性化的外貌与华丽装束的同时，揭示出人物隐秘而复杂的心灵。展览中凡·代克的两幅作品《圣母悼子》和《奥地利主教-王子费南多》无论是在人物形神的精妙塑造上还是在人物内心的深刻揭示上都远远高出上述鲁本斯的两幅作品。另外，鲁本斯成名后开办了规模庞大的“绘画工厂”，招收了人数众多的助手，现存署名鲁本斯的两三千幅绘画中有多少作品在多大程度上出自他本人之手难以确定，而英年早逝的凡·代克(他只活了42岁)则是一位严谨认真而又有独立主见的画家，他的每一幅画皆为亲力亲为之作。上述凡·代克的两幅绘画堪称整个展览中顶级精品。
四、普桑与法国古典主义绘画的庄严肃穆
普拉多博物馆的法国美术收藏相对较少，但为了展示欧洲文化不可分割的整体性，这个展览仍然推出了以普桑、拉图尔和洛兰为代表的法国古典主义绘画，力图向中国观众呈现出较为完整的17世纪法国绘画的面貌。法国绘画是在意大利文艺复兴的哺育下成长起来的，上述三位法国画家都有在意大利求学生活的经历，其中普桑和洛兰皆终老于罗马。
17世纪当意大利和佛兰德斯艺术家陶醉在巴洛克的极乐天堂的时候，法国画家却对源于古希腊的理性主义情有独钟，他们用从文艺复兴罗马画派那里学到的严谨朴素的语言描绘神话宗教人物、自然风光和现实生活，其作品别有一种深邃隽永的魅力。展览中普桑的《圣西奇利亚》、拉图尔的《手摇弦琴的盲人乐师》和洛兰的《圣塞拉匹亚的葬礼场面》均显示出他们各自绘画在题材与手法上的特点，其中拉图尔的“盲人乐师”堪称技艺精湛、品格超群。
“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”佳作精品，琳琅满目，限于篇幅，本文难以一一评述。在饱览众多大师奉献给我们的豪华盛宴的同时，出于饕餮之心，我也感到越是顶级巨匠其来展作品越不是其一流杰作，倒是那些名气稍小的大师其作品更能代表其艺术成就。例如，里韦拉、苏尔瓦兰、穆立罗、凡·代克、约尔丹斯、拉图尔和门格斯的来展作品均给我们留下了深刻的印象。另外，展览中的所有静物画皆出类拔萃、精彩无比。虽然未能请来普拉多博物馆的那些镇馆之宝，我们还是应该满足，对于总是通过印刷品了解西方绘画的中国广大观众，这个展览值得我们仔细观赏，认真揣摩。对参观过这个展览的我们，那些放射着人类文明与智慧光芒的艺术杰作将在我们心中留下永恒的记忆。
主要参考文献：
胡安·J. 鲁纳编：《从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展图录》，马德里普拉多国立博物馆与西班牙国家对外文化推广署，2007年。
李军编：《普拉多博物馆》，外文出版社与光复书局，1999年。
王端廷著：《西方美术史》，中国广播电视大学出版社，2003年。
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