大地恩情（国画）黄泽森
2月15日至23日，由中国美术家协会艺术委员会、广东省美术家协会主办的“感悟水墨——黄泽森国画人物作品展”在北京中国美术馆展出。此次展览以“感悟水墨”为主题，共展出黄泽森近10年来创作的部分人物画近40幅。展览重点是回顾和关注黄泽森在人物画创作上所作出的成就。同时，中国美术馆在15日下午举办研讨会，研讨会由陈履生、梁江主持，学术顾问为邵大箴。以下文字根据开幕式和研讨会的录音整理摘选。
陈履生（中国美术馆学术一部主任）：刘大为主席在黄泽森画展开幕式上给予黄泽森比较高的评价，因为他3次参加全国美展，在人物画创作和主题性创作上摸索了很多年。
今天借助于这样的场所请大家共同探讨人物画创作有关问题，同时对黄泽森人物画创作给予具体评论。今天展示的只是黄泽森多年创作的一部分，这些作品我们经过精挑细选，把他近10年来的创作做一个比较全面的展示。
冯远（中国文联副主席）：黄泽森的作品，近年来断断续续地通过展览、刊物了解了一些，今天全面地看了他的展览作品后，觉得他是一个很优秀的人物画家，造型能力强，笔墨功力深厚，充分发挥了中国画语言的特点，表现生活中活生生的形象。他的绘画题材很丰富，作品有内涵，有自己的想法和艺术思考，这是他作品吸引和打动人的地方。特别是大幅画面的处理，非常整体和有气魄。像描写新疆舞的大画《篝火之夜》，红、黄、蓝三色与墨色的结合，是高难度的处理，特别的成功，有震撼力。
刘大为（中国文联副主席，中国美术家协会主席）：黄泽森是我非常熟悉的人物画家，他的画多次参加全国美展都获得好评。他的人物画在造型、情节、题材的处理上，不是完全画素描，或者只注重造型。他充分发挥水墨的特点，在他的作品中水墨的韵味非常强烈，而且发挥得好，用线、用水轻松自然。这在人物画家里有特点、有个性。有些人物画家太拘束于造型结构或素描，他的人物画充分发挥水墨画的语言，而且将水墨发展到极致。在理解和学习传统上，他有自己的思考和艺术主张。更可贵的是，黄泽森的创作题材广泛，他画非洲、藏族人民、家乡渔民，劳动人民形象都处理得很好，这说明他非常关注生活，关注自己的感受，关注时代。
吴长江（中国美术家协会分党组书记，常务副主席）：黄泽森的水墨画，小幅作品笔墨简练精到，大幅创作则人物众多而且将人物的组合表现得很生动。比如作品《潮汐》整体感强，像这样的作品给人印象深。看他的画，感觉到画家对生活很有激情，对于生活的激情使得作品题材相当丰富。画运动状态的人物是他的优长，尤其他的舞蹈人物非常生动。
何家英（中国美术家协会副主席，天津画院院长）：我画工笔、小写意，常常由于对形的苛求而影响到笔墨的视野和书写性，黄泽森画得激情，猜想他画画时大汗淋漓，完全投入巅峰状态。他画出写意画的精气神，尤其是那几张人体写生。我画过很多的人体，由于对于形的苛求和理智表达，没有他画得那么感性、畅快和准确，那几张人体有非常好的空间感，他表达的那种亮感、空间感和笔墨的灵巧、意的表达都是非常有意思的，这都不是理性思索可以表达出来的。他的线条果断，以及结构的把握，特别有意思，恰恰是画当中最精辟的地方。
他不太拘泥于每个物体的孤立形态，更着重于整体的气韵和画面的气氛，他的笔墨不停留在表达的物象的本身形态，气韵的表现是他的长处。他没有停留在画物上，更多还是想表达一种情绪，一种意境。再一点，从作品可以看出他是非常重情的人，对于儿时岭南海边家乡渔村生活非常眷恋，把自己的着眼点放在乡情的表达上，而不是说现在看到什么画什么。他想回归到少儿的情感上，选择的目标特别好。岭南儿时的记忆是非常美好的，比如岭南的大裤腿的那种美感，适合笔墨表达，由于今天现代生活的影响，很多美好的东西失去了，对于失去的追忆也是非常值得去表达的。
郭怡孮（中国艺术研究院美术创作院院长，中国美术家协会国画艺委会主任）：无论是表现大场景，还是小幅创作，黄泽森都很有实力。他是新中国成立后新一代艺术院校培养出来的画家，对中国画的理解深刻，且不止探索。他既有学院派的功底，又有艺术家的潇洒，从他的笔墨里，我感觉他的创作状态非常放松，这是中国画很重要的特点，所以他的笔墨很自由，又有扎实的造型能力。特别是他画新疆的一批作品给我印象深刻。前几年他到新疆去，发现了新疆的美，对新疆投入了极大的热情。一个画家深入到生活里去，爆发出激情，画了那么多好画，可见他是非常有功底、有前途的画家。
邵大箴（中央美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会理论委员会主任）： 黄泽森坚持写生，人物画不一定都要写生，但要坚持写生，从写生出发，来加以提炼升华，成为自己的创造，从生活中来，这是很重要的。黄泽森的画都是有直接的生活感受，而且非常有激情。他注重艺术语言的表达，尤其是他用线表现一种激动的心情，明显有自己的个性，他的画给人很生动、很新鲜的感觉。他的画有中国画的趣味，我很欣赏，希望有更出色的表现。
薛永年（中央美术学院教授，博士生导师）：黄泽森经历了国画演变的几个时期，一开始注重传统人物画的精神，笔墨服从于造型。“文革”期间中国画出现了“高、大、全”、“红、光、亮”，“文革”后国画创作进入多元化新时期。黄泽森属于探索写实造型与传统笔墨结合的那一元。他的笔墨服从于书法。因为书法和笔顺有关系，大体是单线制，让它连贯起来，虽然是写实，但是概括地说是单线的美，不是复线的美。即使在改革开放之后，充分发挥了笔墨的相对独立美的一些画家，多数还是单线，或者是线和面结合。我看黄泽森的画，特别是大画，在笔墨和造型的结合上，有了笔墨的“交响”，交有连，碎有整，纷繁里面有充实，整体上造成了交响乐的效果。他既继承岭南画派的传统，又作出了自己的阐发，因此他的画不完全像南国画轻快、明丽，而是有一种厚重感，线条刚劲有力。他的大幅人物画，吸收了山水画的东西，在模糊清晰之间造型，发挥笔墨，把线条当皴法用，又很形象，这一点很有意思。当然从表现的题材、内容，不管画西藏还是岭南、非洲，都有不同的题材和侧重，总体上是表现平凡的生活的美，来展现他笔墨的独特效果。
夏硕琦（著名评论家）：现代水墨人物写意画有几种倾向，一个是强调笔墨表现，结果损害了人物的形、神表达。另一种情况，非常注意于人物刻画，但是，笔墨又完全处于一种依附的地位，起到仅仅是描形的作用。所以说，在中国写意画传承和发展人物造型和笔墨表达的结合是一个时代课题。黄泽森艺术创作所取得的成绩，我觉得应该在这个关节点上来予以肯定。可以说，他既表达了形、神，又将主观的审美情感融入了作品，把笔墨、形态融为一体，这一点做得相当成功。特别是他画舞蹈人物，对于舞蹈人物的身段、眼神、手势，通过神韵的表达凸现出来。
现实提出中国画家文化自觉的大问题。要重视传统，但也要重视创造，不创造传统就要死亡，要特别强调黄泽森走既重视传统又创造的道路是值得肯定的。我觉得黄泽森的画非常生动，有生活感，又能达到自由抒发的状态。
刘曦林（中国美术馆研究员）：我七八年前见过黄泽森的作品，他的作品气韵生动，令人印象深刻。从这批作品可以看出，他一直持续关注人生，对笔墨精髓的理解愈来愈深刻。艺术家应保持对生活的敏感，要抓住人生的神经末梢，将当代人的生存和精神状态表达出来。
赵力忠（著名评论家）：黄泽森的画将传统和现代有机结合，我说的传统包括古代传统和改革开放以来最近30年人物画新传统。从画面来看，他的画朝气而不张扬。在艺术表现上，灵动而不浮华，他的作品很有一种跳跃感，但不浮也不华，生气灵动。艺术功力上扎实而不呆板。
孙克（著名评论家）：黄泽森受杨之光等的影响，注重写生和笔墨，但是，不同于杨之光的地方是，他的笔墨放得开，相当得雄健，造型也很准确。写意人物近年来笔墨上有很多开拓，浙江人物画家在笔墨的造型、写意方面都做了一些探索开拓。黄泽森这方面的很多开拓经验，值得大家来切磋，值得推广，这也是中国画近年来取得的成就。
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