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中国著名画家吴冠中日前在上海文汇报发表文章，将美术评奖中显现的中国画坛浮躁之风揭露于公众面前。他在接受该报记者采访时，对自己的观点作了更加详尽且尖锐的阐述。
目前中国画坛流行「画家为评委削足适履」，画家心中的艺术坚持已经被各种评奖带来的现实利益湮没。有画家说，为了争取获奖，他的不少同行乱了方寸：擅长山水画的改画「主题人物」，画小品的硬生生画起了2米高的「巨作」……这股「怪风」在每年数十个带有评奖性质的大大小小美展上「盘旋」，令人为艺术生态环境担忧。
90岁的吴冠中痛心地说：「我曾长期担任各类全国性大型美展的评委，看到那么多有才华的年轻作者为揣摩评奖标准及评委们的口味，在作品中抹杀了自己内心的真实感受。」
他举例说，中国历史博物馆举办过一次大型毛泽东画像展，作品出自全国各地的实力画家，都画得极认真、严谨。不料一位外宾看过，惊歎「这位作者」精力过人——他竟以为作品出自同一人之手。
一位担任过某省级青年美展多届评委的艺术家透露，最近几年，他差不多每届都会看到那些画著大颗血滴的参展作品，虽然触目惊心，风格却如出一辙。
跟风的另一种表现是「故弄玄虚」，有些画家专画一些貌似艰深的画作，以赢取评委的注意和好感。参展者似乎都热心于画抽象画，或热衷于模仿凡高、野兽派的作品，但其中很大一部分仅仅停留在模仿，并没有完全吃透「原版」大师艺术的精髓。
吴冠中回忆说，在他印象中，早年人们参加美术展览只是为了名誉——获奖，然后画作被美术馆收藏，便是最大的成功。时下的各大美展却已变成了艺术家，特别是中青年画家的「竞技场」，或者说是「鲤鱼跳龙门」的「投机场」。
在吴冠中先生看来，参展者这些「非常态」行为是被评委阵容和评委们欠公正的评选「逼」出来的。
记者了解到，一般情况下，评委足以决定一个画展得奖作品的水平，百花齐放的盛景有赖园丁乐于培植各式各样的苗。目前的各大美展，评委基本由有关机构指定，大都论资排辈，依据「名气」上任。
吴冠中说，这样的评委阵容里确实有「伯乐」。比如，1980年获第二届全国青年美展一等奖的罗中立的油画《父亲》，一下便获得了评委们一致的赞扬，作品最初叫《我的父亲》，吴冠中建议去掉「我的」二字，其它评委和画家本人都同意。通过评委的慧眼被画坛认可的画家还有：1979年获第五届全国美展金奖的中国画《人民和总理》的作者周思聪、同年获奖的黑白木刻《主人》的作者徐匡、1989年获得第七届全国美展金奖的国画《玫瑰色回忆》的作者邢庆仁等，「但是，这些只是特殊例子」。
知情者透露，通常评委们的意见很难一致。他们要么一团和气，事不关己，高高挂起；要么争论激烈，缘于学术观，也缘于难以明言的利益关系，往往各有各的人事背景，各有各的「被照顾者」，而美术作品评选中感性的、个性的感觉评判，为各自的坚持提供了「足够的理由」。面对评委之种种，参展者的心平气和被打破，剑走偏锋亮出十八般武艺，有的揣摩评委口味，有的押题材，有的赶形式，有的以画面黑、尺寸大、形象呆傻为能事，有的盲目仿效往年的获奖作品等等，疲惫追赶中，被蒸发的是最宝贵的艺术灵感和艺术才情。
这样的「评选」产生了令人啼笑皆非的结果：不少入选作品不如落选作品。前些年由陕西一家出版社出版的全国美展落选作品集，汇集了许多优秀画作，受到业内专家与市场的高度肯定，就是一个很好的例证。
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