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吴先生这一代在新中国成立前留学欧洲回来的画家，是以西画的观察方法，通过写生去解决物象结构的问题，从中找出自己对事物特殊的理解和情感，并有目的地解决创作中遇到的问题。吴先生把写生与创作紧密地结合起来，有的放矢，从生活与自然的写生中去发现自己擅长和观察到的东西，再通过油画和水墨的表现变成自己的语言和题材，他的写生作品虽只有寥寥几笔，但都是用心去画的。今天，我们再来重温这些作品，仍会被感动，因为他是带着情感、带着问题去画的。我们今天用照相机收集素材进行创作其实就缺少了这样的体验过程。现在的画家还有另一种倾向，即为写生而写生，在写生中按照自己固有的方式，没有取舍，缺乏激情与情感，这样的写生是不会打动人的。现在很多美术学院把课堂作业变成一种创作，这也是一种误区。吴先生的习作就是习作，虽然不完整，却带有很多研究性的问题，里面充满了激情。我们研究美术大家的成长过程，研究写生和创作的关系，实际上是要研究其中的一些规律，从中找出目前缺失的东西，这不仅仅是技法的层面，更多的是精神的追求。
吴先生的可贵之处还在于他不是直接用西方的技法来改造中国画，他把西方的写生方法恰到好处地运用到中国画的创作中。在他的中国画中，看不出中西绘画的对立与矛盾，两者非常自然地融合在一起。通过系统的西方绘画训练，他具有解决结构的能力，同时又有传统中国画家心记的观察能力和默写能力，中西转换得非常好，没有偏废到某一方面去。非常全面的修养，为他创作的提高奠定了坚实的基础。他以中国画表现的动物都非常简练，既得形似，更追求神似，那种因修养而具有的文雅气质是别人很难达到的。
吴先生为我们留下了丰富的艺术遗产，我们要研究其艺术创作的规律，并为当下的艺术创作提供借鉴，这也是我们策划20世纪中国美术大家作品展和“造化天工——吴作人写生作品展”的目的所在。
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