苏天赐

苏天赐曾经做过林风眠的助教，与吴冠中、赵无极均为林风眠学生，是同门师兄弟。苏天赐1922年生于广东阳江。1946年毕业于国立艺专。其后相继任教于广东省立艺术专科学校、国立杭州艺专、中央美术学院华东分院、青岛山东大学艺术系、无锡华东艺术专科学校、南京艺术学院等。

从经历上看，苏天赐也应该属于第一代油画家。虽然早年没有出国“镀金”，与“同学”相比，名声也没有那么响亮，但他顺着自己认定的“中西结合”理念，用毕生的心力兢兢业业地进行着油画实践。

在创作实践中，苏天赐的油画赋予了很多国画因素，即以油彩表现一种“写意”的风貌。就如先师林风眠一样，他的风景画多以江南景色为素材，选取江边一景，用极其抒情的笔调，不知疲倦地抒写心中的审美意象。在人物画方面，他的《黑衣女青年》与《蓝衣女像》最具代表性，画家挥洒自如的色彩与得心应手的用线，使得人物造型优雅、简练而生动，充满东方意韵和现代气息。

苏天赐的画有两个特色，其一，线条感很强。他似乎对“线条”这一中国画里最为基本的元素情有独钟。他自觉地将线条融入到油画中去，用线条或充满线感的物象因素构造画面。线在中国绘画中扮演着相当重要的角色，是最主要的表达形式之一。中国艺术似乎更早地、也更为纯粹地强调了线的功能，而因为有着用线的数千年探索，致使中国书法与绘画对线条的质量都有着较高的要求。无论是风景、人物或是静物，苏天赐都大胆地发挥“线条”的流畅美感。

其二，合理运用色彩的表现力，他并不像印象派那样重视色层的堆积与色彩空间的绚烂塑造，而是发挥笔触的性能，让色彩“直接”挥洒，虽然这样并不能得到中国画线条所具有的独立表现力，但也通过这种“直接”体现了简洁、质朴而生动的意蕴。

苏天赐的绘画并不阔大，也不够“深入”，面对这个被工业化、技术化所“逼迫”的新时代，他还陶醉在充满诗情画意的情境里面，还沉醉于阡陌纵横的桃花源里。然而也正是因为这一点，作为中国油画前辈，他拥有真诚与质朴，用诚恳表现着一种朴素、单纯的画面意境，这意境里面深藏着人类最为基本的生存品质。苏天赐认为，作品是自然与生命的“折射”，以自然为师，用色彩描绘心灵，他愿意投身于绘画的“长流”，愿意“不计沉浮，不舍昼夜，不觉滔滔！”