| 在人们的心目中，陈逸飞的画往往意味着温情、细腻、宁静和柔美，而他西藏系列的作品却将粗犷豪放演绎到极致。9月9日在上海艺术博览会上亮相的一幅《雪景》为陈逸飞西藏系列作品的典型代表，纵横捭阖的豪放笔法间，流露出贯穿艺术家一生的唯美情怀。据展出这件作品的煌杰画廊负责人介绍，这件作品为首次公开亮相。
陈逸飞 雪景 2002年 布面油画
1980年出国之前，陈逸飞曾创作了《占领总统府》、《黄河颂》、《踱步》等政治题材的作品。在当时的气氛中，陈逸飞选择了场面宏大、气势宏大的军事题材。但这并不影响陈逸飞对于美的追求。在创作这类作品时，他尽可能避免走“红光亮”、“高大全”的形式套路，而是巧妙地用自己喜爱的色彩表达人物个性和情感，使得他的作品成为这个时期美术史上的重要坐标。目前正在中国美术馆举行的“向祖国汇报——新中国美术60年”大展中，《占领总统府》等堪称扛鼎之作，载入史册。
在美国期间，陈逸飞恣意于对美的追求与表达。无论是恬静的西洋乐手，还是幽雅的江南水乡，都成就了他唯美的典型风格，成为他所有创作中最为深入人心的部分。这些作品的印刷品后来在大陆广泛流传，满足了当时的中国人对于审美的强烈渴望。陈逸飞的细腻与唯美成就了他在西方及国内的盛名，其艺术成就得到公众与同行们的共同认可。在陈逸飞生前就已经筹划的中国写实画派推出首个展览时，将这位已故画家推为“中国写实画派”之首。
据陈逸飞生前的一位密友回忆，功成名就、衣锦还乡之后，这位伟大的艺术家也曾有过短暂的彷徨，正是由于从未停止过的对于美的追求，陈逸飞开始了“想怎么画就怎么画”的新时期，西藏成为其艺术生涯中集大成的题材。陈逸飞式的唯美，特写镜头式的构图以及大气酣畅的笔触，成就了这幅创作于2002年的《雪景》。“陈逸飞画中唯美的女性与风景，被一些人指责为庸俗或没有思想，他们甚至把他第一个时期革命题材的创作看作陈逸飞艺术的巅峰。但事实上唯美贯穿于陈逸飞的整个创作生涯，豪迈情怀与细腻笔触完美结合的西藏题材足以让所有人改变对于陈逸飞作品思想性的认识。”煌杰画廊负责人如是说。
西藏题材的作品在陈逸飞一生的创作中所占比例不大，这个题材中创作于2000年以后的部分，大多为家人或挚友珍藏，极为罕见。陈逸飞对于雪域高原有着深厚的感情，曾多次到藏北与当地藏民生活在一起。在藏北，他领略了藏族母亲的无私奉献、藏族父亲的人格魅力、藏族老人的坚忍不拔。这件名为《雪景》的作品，将漫天大雪中的藏民形象刻画得惟妙惟肖。在这一群人中，陈逸飞给迎面走来的一个藏族男子以特写镜头，他的行进中的一组同伴则成为画面的中景，远方无垠的白雪已与天际连成一片。画家用娴熟的技艺营造出大雪纷飞的场景，正视画作时，观者即便大汗淋漓也能感受到阵阵的寒意。藏族男子隐忍的眼神不但是对其情绪的绝佳表达，微微眯起的样子又是漫天大雪下的本能反应。与其他以西藏为创作背景的艺术家不同，陈逸飞用构图、色彩和人物细微地表情实现唯美的效果。画中人物的线条、皮肤、服装和饰品都具有强烈的个性，成为美的最好载体。另一方面，藏民的粗犷淳朴与神圣的高原文化又铸就了这一作品的浑厚气魄，展现出更为豪放与宽广的意向和气局。正如一位评论家所说，西藏题材作品成就了陈逸飞从艺术家向大师的飞跃。 |
