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林松 世纪翰墨画廊主人
“老油画”整体价值被低估
M:《钱经》 l:林松
M:在你的日常经营活动中，“70、80后”的当代艺术和“老油画”相互之间有交叉吗？
Q:前一个是生意，后一个是个人趣味，是两条平行的线。接触“老油画”属于机缘巧合，一次在香港拍卖场上碰到了，发现价格很低，而且被淹没在众多拍品中，觉得很可惜，就开始收藏了。
“老油画”的艺术家群体似乎不是很有名气？
他们大多数经历坎坷，属于中国油画史绕不过去的一群人，学术价值很高，作品艺术性也非常强。但这样的作品很不好找，而且大部分资源集中在香港、台湾和海外市场，目前主要的购买途径是拍卖场和私人收藏家。
在国内当代艺术圈中，低调、随和的林松可是“元老级”人物，当初从中央美院毕业两年后就开办了自己的画廊，十几年的风风雨雨成就了今天的“世纪翰墨”。生意场中林松经营的是“70、80后”艺术家群体，标准798风格式的当代艺术。但在私人收藏领域中，林松最倾心的则是“老油画”。
所谓“老油画”，主要指20世纪初开端的中国油画史中那些第一代油画大师们的作品，包括大众熟悉的徐悲鸿和林风眠。当然更多是普通人并不熟悉的那些艺术家：李铁夫、关良、陈抱一、庞熏琴。这一类作品的区间大概从上世纪20－30年代的民国时候起，截止到1949年新中国的成立。
科班出身的林松始终认为，好画卖出好价钱的最基本要素之一是要有历史传承，不能凭空而来。相比于近现代中国书画传承有序的背景，近现代油画就不成什么体系了，而如今市场上火爆的所谓“写实油画”，其实与“老油画”是一脉相承的。后面的“写实油画”贵，必然带动前面的“老油画”价格上涨，因此“老油画”的升值潜力值得期待。
2009年春拍中出现的“林风眠赝品”风波，让人们见识了“老油画”市场巨大的风险，在中国油画市场中，赝品最泛滥、最猖獗的板块就集中在这里。因此林松强调，“老油画”其实是一个很专业、技术含量很高的收藏领域。而且作品流通数量也很少，资源极其有限，所以基本不太适合普通收藏者介入。
即使是如今当代艺术市场急剧下滑的时候，张晓刚等艺术家的作品也动辄上百万元，而“老油画”的价位最高也就在几十万元，林松判断应该是被严重低估了。当然，这些“老油画”作品由于当时材料的限制，作品普遍尺寸较小，大部分艺术家也不太为大众所知，因此目前正处于“价值洼地”区域。
采访最后，林松似乎变成了一位大学教授，骨子里他还是有很深的文人气质，喜欢东方情调的绘画，关注画面背后的学术含量。林松不止一次的强调：收藏“老油画”其实是一个学术课题。
王泊乔 中国国家博物馆创意顾问、中国数字艺术协会秘书长
数字艺术颠覆传统
M:《钱经》 W:王泊乔
Q:数字艺术的主要表现形式是电脑打印作品吗？
w:除了打印作品外，还有光盘、互动装置和多媒体剧的形式。
电脑上创作艺术作品，听起来总是不很靠谱？
其实是个习惯问题，古代人拿毛笔，西方人刷油彩，现代人用照相机，如今有人换成电脑了。年轻一代的艺术家群体中，平时最擅长的书写工具基本上都是电脑，因此利用电脑绘画顺理成章。
它的原创性似乎不是很强？
每件作品版数的限定很重要，比如卜桦的作品，1m×1.1m的作品一般是30个版，而70cm×50cm的作品仅5个版。
用电脑创作出来的作品产量会很大吧？
并非如此，它们也和传统艺术一样属于“非手工”艺术，比如艺术家代化，他用像素创作的作品，6年时间总共只完成了4幅。
在北京著名的798艺术区内，王泊乔总是习惯在下午到达他的画廊兼办公室里，泡上一壶茶，安静地坐在一个角落里，专心欣赏墙上的作品。与我们常见的油画、水墨和摄影作品不同，王泊乔钟情的是数字绘画艺术，简单说就是—艺术家在电脑上创作，然后通过数码传输打印在相纸或者画布上的作品。
王泊乔最近关注的是艺术家代化的作品，这位数字艺术家用数码像素花了近一年的时间，把北京天安门从建成至今约500年间发生的重大历史事件全景展现在《我爱北京天安门》长卷中，有如《清明上河图》般的效果，但画面中时间、空间错乱，既荒诞有趣，又丰富深刻，最终完成了艺术家心目当中的天安门。
在王泊乔的眼中，“城市”就像一块承载了太多的欲望的巨大磁石，吸引越来越多人的涌入。在接纳了流动人口和外来移民聚集的能量后，城市开始富丽堂皇，一副生机盎然的景象，就像是一个暴发户—房子里塞满了各种各样的“豪华”、“艺术”、“古典”、“欧式”的摆设，但这些摆设跟他本身实际上毫无联系，也许并不搭配。而且，中国的许多城市在过去的几十年来，建造了大量的巨型建筑、人造景观、广场，地域差距慢慢缩小了，但由于建筑的同质化，从这个城市到另一个城市出差或旅行的人，常常会迷惑自己身在何方。
优秀的当代艺术作品一定要反映当下的某种社会现实状况，并且有艺术家独特的思索和认识，展现的手段可以是油画、水墨等各种艺术形式，而数字绘画利用电脑“无所不能”的强大功能，得以更好、更全面地承载艺术家思想，甚至传达出传统艺术形式无法企及的领域。这也是数字绘画的最大价值所在。
但数字艺术毕竟“太冷门了”，国内的收藏者屈指可数，基本上是个位数。其中最大的收藏障碍就是“复制性”因素。一张电脑打印出来的画，也能收藏吗？所以，尽管目前数字绘画作品的价格仅在万元级别上，但仍乏人问津。
也正因为如此，王泊乔才觉得这一领域大有可为。澳大利亚悉尼有一家名为“白兔收藏”的基金会和美术馆，一口气从他这里收藏了12幅作品，其中代化的这幅6米长卷《我爱北京天安门》售价6万元，而王泊乔代理的另一位重要艺术家卜桦的作品基本上为1万元。
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