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由文化部艺术司、中国美术家协会主办，中国美术家协会理论委员会、中国美术馆承办的“成就与开拓——新中国美术60年学术研讨会”，主要针对新中国美术60年的时代特点和突出成就、发展脉络和未来走向进行深入探讨。此次研讨会共分七场，分别围绕60年中国美术的发展走向和和价值建构、美术创作、史论研究、美术教育、地域性美术等议题进行了深入探讨，并对当代中国美术发展中的相关学术问题进行了富有前瞻性和建设性的讨论。
中国美术的发展走向和价值建构
救亡图强的民族意志塑造了新中国独立、尊严的国家民族形象，也成就了辉煌而不平凡的新中国美术。学者们从新的时代视点和理论高度，对未来中国艺术的发展走向和价值建构，进行了颇具启示意义的解读。
范迪安从国家观念、人本精神、反思意识、文化的主体精神、现实关怀5个方面阐述了新中国美术的时代特征和文化新质。确立国家性质和巩固国家观念，是60年贯穿中国美术创作的重要主题，如果说国家观念在20世纪前半叶是零散、模糊的，那么从新中国开始，国家观念就不断集中地得到视觉体现。新中国美术前所未有地反映人的主题，在创作建构上有对普通劳动者的歌颂，但更重要的是对社会共同理想的表述，这与西方现代美术的路径很不相同。并且，新中国美术在不断的反思中，始终以扬弃和转换的方法内在促动着中国绘画的演进。这样的经验不会因时代逝去而流失，也成为我们面向未来的重要依凭。
李松认为诸多画种的组合构成了现代美术的整体格局，而画种的分合与升沉，则显示出中国现代美术自我调整、与时俱进的生命活力。20世纪的民族传统文化包容了世界其他艺术形式，在多画种的并行发展中，相互借鉴、交融，丰富了各自的绘画语言，也成就了中国20世纪“大美术”的独特格局。李树声谈到我们建设民族的、科学的、大众的中国现代艺术是完全正确的，越开放越增加了我们民族的信心，民族的自豪感。我们看到60年中前30年已经奠定了社会主义新美术的基础，后30年已在不断拓展扩大。60年中已有三代人分别显示出成就，一代肯定会比一代更强。潘公凯认为，艺术的存在不是为创意而创意，而是为了人的本质建构，艺术活动中的发展和创新都是为了推进人的本质建构这一根本目的。现在，我们已经有条件回归艺术的本位，通过艺术的文化性功能和审美的超越性功能，参与人的本质建构——未来的理想人格的建构，从而对未来人类的进步做出应有的贡献。
张晓凌从经济机遇、历史经验、中国文明的绵延性和丰富性、现代性与中国文艺复兴的辩证关系、启蒙运动和文艺复兴、中国文艺复兴的内容等方面，全面阐释了当代中国的艺术复兴问题。他认为，一个新兴的现代国家，必然产生与其性质、地位相适应的新文化，中国的文艺复兴也是一个历史趋势。他提出，中国的文艺复兴有一个意大利文艺复兴不具备的条件，就是在全世界范围内存在着一个以文化为纽带的“文化中国”共同体，遍及世界的具有中国血统的人们正在根据“文化中国”这个概念进行重新表述。毫无疑问，这个文化共同体将会为中国的文艺复兴注入巨大能量和来自不同地区的文化经验，这一观点值得今后的文化界深入探讨和研究。
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