|
苑瑗
时间：2010年5月
地点：咖啡厅
记者：乌蓝
如果将传统的平面绘画比作一个身体，苑瑗似乎厌倦了她它的呆板与僵硬，使其凸起、变形、甚至一举将其打破，使之化为碎片。这样一来，绘画的身体在苑瑗这里舒展开来，自主地享受着形式所带来的欢乐。苑瑗对绘画形式的翻新，并没有带上反思的、或颇具使命感的沉重，而是自发的、嬉戏的、充满了年轻的愉悦。
我们先来观察苑瑗的“泡泡”：她将密切的朋友和喜好的植物直接画在亚克力做成的透明半球体上，形象随着球面变形、肿胀、显得极为充盈，仿佛是画面之下埋伏着过剩的能量，造成了这些呼之欲出、吹弹即破的泡泡。泡泡的基本性质是脆弱、危险的，形成与消解都在一瞬间。然而，这些泡泡里的年轻人物没有一丝恐惧或惊讶，而是流露着自然与闲适，这就构成了青春的力量与脆弱易逝之间的张力。
苑瑗进行形式游戏的另一场所，碎片式绘画，是用大量模拟宝丽来相片的小幅油画拼凑、堆积而成的——每一幅“宝丽来”都是一个局部，通过随意、松散的放置将其组合为一个整体。然而，原本连贯、完整的形象已经不复存在，代之以碎片的四散、重叠与错位，于是，形象失去了再绘画中的宰制地位，你不得不开始关注这些碎片，每一个碎片都展现了一个雅致、优美的细节，值得加以细致的端详和打量。而整体形象就在这样一个碎片星云中若隐若现，观者会发现他在整体与部分之间来回徘徊、流连忘返。单一的平面被吹皱、挤碎、即而流窜、溢出，泛出了各异的闪光。
文/ 王小雨
2009/8/3
记者：前段时间喻红老师，为你和潘琳策划了一个展览，这应该是喻红老师第一次策展吧？
苑瑗：对，这是喻红老师第一次策划展览。挺感谢喻红老师和尤伦斯给了我们这么好的一次机会。但是我对这次的展览，还是有一些遗憾。由于时间比较紧，而且都是一些尺寸比较大的画，共一百六、七十幅画，做成了一个大的装置，在装置与绘画的结合上有一些冲突的地方，不过，我觉得这种新的尝试，也挺有意思的。
|
