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记者：我对你的毕业创作《阿尼玛与阿尼姆斯》影响很深，当时拿了央美毕业作品展的一等奖吧。
苑瑗：对，当时我没想到这幅作品能获奖。得到学校的认可，对我也是一种鼓励和认可，我挺欣慰的。我大三的时候，选修了版画系，选的是丝网和石板，我觉得那个课对我后来的创作启发挺大的。我记得老师让我们做一本书，这本书是讲述你自己的，我之前对摄影挺感兴趣，我特别喜欢胶片的感觉，很有人味儿。后来，我就用石板印的宝丽来像素描一样黑白的，那个书，我用手工做了一个盒子，上面粘上纸，作出一种怀旧的感觉，然后把我的照片都放在里面。这就是我，后来这个作业的成绩还挺高的。从那以后，我就感觉好像找到了一条属于自己的路，就开始了画宝丽来。我的画里，画的都是我的朋友，还有我的狗，都是一些我最熟悉的人和物，我平时很喜欢交朋友，应为我觉得能代表我自己的就是我的朋友们，是她们成就了我。而且，我特别喜欢宝丽来那种瞬间的感觉与效果，它和数码相机不一样，数码相机特别写实，跟拍纪录片似的。但我觉得宝丽来它有艺术性，拍出来就能成为一个作品。我利用宝丽来的感觉去画我熟悉的人，感觉我画完了她们后，又重新认识了她们。我选择刻画的人物都是女孩，我认识好多不一样的女孩。我看了一本书荣格的《性格哲学》，说很多女孩的内心及气质上有一些男孩的性格，反之男孩也会有一些女孩的性格，荣格就把它定为“阿尼玛和阿尼姆斯”两种性格，我觉得一个女孩，如果将这两种性格找到一个很好的契合点，她应该会是一个非常坚强的女孩。后来，我画的《阿尼玛与阿尼姆斯》这幅作品，我选择了99个女孩为主人公。我选择99这个数字，我觉得它不像一百、百分之百那么完美，但是它又相对一百是一个最大的数字，但也不像百分之百那么完美，就像我们人类一样，没有绝对的完美。处在最高发展形式的阿尼姆斯有时能把女人的思维与她的时代精神及进化连在一起，从而能使她在接受新异的，有创新的思想能力方面超过男人，我觉得挺有意思的。
记者：选择了99位人物，那你收集的人物素材应该不止99位吧？
苑瑗：对，当时收集了一百多位朋友的形象，也画了又一百三张左右，后来从中挑选了99幅。这99幅作品中的人物，都不同，有外形比较像男孩的，有比较小女生的，还有一些美女类型的，从人物形象到反映的各种性格都不相同。
记者：这个过程很有意思，你会认识很多朋友，了解很多种性格。
苑瑗：对，到现在我一直在进行人物收集的工作。但现在有一个问题，我以前用的宝丽来，现在已经停产了，听说国外有一些过期的胶片，但中国已经没有了。我以前存的一些已经用完了，也不知道什么时候才能重新生产。
记者：近期创作的《大城市的秘密天堂》这幅作品，与你以往的绘画风格有所不同，能谈谈这幅作品的创作思路吗？
苑瑗：我前段时间，去香港的画廊博览会，一到那边，我对香港完成失去了好感，特别不喜欢这个城市。香港的人很多，特别密集，和北京完全不一样，没有一点的安全感，总觉得这个大城市不属于我。可能是我不太适应那里吧，第二天我就去了迪斯尼，到了迪斯尼就觉得和外面的现在生活反差特别大，一种梦想里的世界，很轻松。后来，回到北京，就想把当时的那种感觉记录下来，画了一批画，这些画在颜色及画面的处理上，我进行了一些留白，应为回来后，我对那边的记忆开始慢慢的模糊，不是那么清晰了，有种时光流逝的感觉。通过这种形式来表达一种过去或者未来的感觉。
记者：一种不一样的尝试？
苑瑗：对，虽然是一种不一样的尝试，但还是没有脱离我所关注的主题，青春、时间！
记者：你是从小就开始画画吗？
苑瑗：我从两岁就开始画画了。
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