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科技不只改变了生活，艺术家们也渐渐体会到科技给创作带来的改变和挑战。艺术经历过典型的三个阶段，文艺复兴时期的写实派艺术，只是生活的再现；后来出现的塞尚、马蒂斯等现代艺术家将表达自己的想法作为艺术探索的根本；而在这个时代，“play”是当代艺术的关键词，艺术的欣赏者和艺术品之间的关系，加入了更多游戏的观念。
不同的人站在不同的艺术品前，投影出不同的影像，观看者欣赏艺术品的看法，共同构成了艺术品本身……你能想象吗？在互联网面前长大的人们，对艺术的观念会有多大改变，他们的参与意识与互动意识都是前所未有的。Apple推出iPad，思科放出消息说他们终于揭晓“可改变互联网”的下一代新型产品。艺术圈不再会对科学进步摆出一派置之不理的高傲态度。数字、互动技术的推出和提高，让越来越多艺术家把新兴技术运用到艺术创作中来。
在装置艺术领域，或许马上就会出现一类被评论家认可的新的艺术类别——交互艺术。不久之前在伦敦开展的动态艺术展，就融合了多种高科技、声光等元素的高科技艺术品，利用艺术表现手法增强人们与科技间的互动。交互艺术的出现使越来越多人参与到艺术中来，包括以往和艺术毫无关系的工程师、电脑操作人员。他们通过数字和新技术的运用开始创作出来自感知的艺术作品。
很多国际互动艺术展和艺术家的个展把参观者的身体作为载体，以个人体验为切入点，在技术崇拜的今天，为科技与艺术架起人性化和情感化的桥梁，寻求新媒体和互动艺术的发展方向，建立更开放的艺术概念艺术作为一种形式可以更好地普及科技，科技能为艺术创作注入更多新的元素。
来自纽约的声音 Q =《周末画报》 A =Mali（纽约Artist Pension Trust(APT)“艺术家共同信托”，纽约Pratt艺术学院艺术管理）
Q：就你自己而言，你对互动艺术的看法？
A：我个人非常喜欢互动型艺术作品，我一直认为艺术是要通过和观众的交流才能达到一个完整性，而互动艺术恰恰很直接地实现了这种交流。我也比较喜欢另一个艺术家Camille Utterback的作品，大部分是大型互动装置，与众不同的是，她与很多机构合作，产品得以在公共场所永久展示，成为公共艺术装置，实现了艺术与观众交流可能性的最大化，也最好地体现了互动艺术本质——参与性。如今公共艺术也有很大变化，人们不再会对一个毫无生机的雕像感兴趣，它们的存在只是被忽视。这样大型的互动装置将会是公共艺术发展的方向。
Q：在纽约，现在比较有名的互动数字艺术家是谁？
A：我印象比较深刻的艺术家一个是墨西哥的Rafael Lozano-Hemmer，他是以做大型互动艺术装置著称，常用互联网、移动电话、传感器、跟踪系统等高科技手段来实现和观众的互动。MoMA和Tate都有收藏他的作品。在第52届威尼斯双年展的墨西哥展馆里，可以见到他的作品“Wave function”，整个装置会根据观众所在方位的改变而运动，观众置身其中的确是非常有趣的体验。
Q：关于互动艺术和新科技艺术的发展趋势，你有怎样的看法？
A：我觉得这是一种非常有发展空间的艺术形式。如今无论是架上绘画、雕塑还是装置艺术都已经反反复复，具有前卫性的推陈出新的可能性越来越小，难度也越来越高，以高科技作为媒介使这种可能性得到提高。但目前这种艺术形式还没能被广泛关注，比如今年2月和3月，纽约刚结束的几大艺术博览会，Armory Show、Pulse Art Fair等，都只看到个别画廊推出此类艺术品，当然在这种经济大环境下对这种新兴艺术形式采取保守态度是可以理解的，但这也正说明了这个领域的潜力很大。
『What's More』
交互艺术 - 以装置为基础，观众通过互动参与到艺术创作中，或观众本身也成为艺术品的一部分。这类艺术品通常通过电脑和传感器的作用，来回应动作、热度、气象上的变化或其它输入方式，对人们的行为或状态做出反应，如虚拟网络艺术和电子艺术。
交互艺术建筑 - 很多时候是安装在建筑的外立面、大厅、博物馆和大型公共空间，伦敦国家画廊、泰特美术馆、伦敦V&A博物馆早已是最早一批采用交互技术的艺术博物馆，热衷投资于交互艺术教育资源和推出让参观者使用MP3等互动工具参与到作品中来。
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