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作者：艺宝
人物：舒可文(《三联生活周刊》副主编)
王新友(偏锋新艺术空间负责人)
顾维洁(《艺术财经》主编)
时间：2010.5.17
地点：艺术财经杂志社
在上一期艺术财经杂志的专题中，我们探讨了关于美感在当代艺术中重建的问题。其中说到：随着中国社会文化意识形态的更新，中国当代艺术创作出现了被话语支配的症结，在小圈子中固步自封成为当代艺术继续发展的壁垒。那么符号化的时代之后，艺术将走向哪里？如何更好的反映中国当代的文化和社会现状？我们新一代的年轻艺术家又能否承担这一使命？这次会客室，我们邀请文化批评者舒可文，和主推年轻艺术家的偏锋新艺术空间负责人王新友，就这些问题展开讨论。
符号式的艺术的时代已经过去
顾维洁：(对舒可文)去年我们评2009艺术权力榜的时候，你就力推偏锋艺术中心，你了解他们吗？
舒可文：就是看过偏锋的展览和展览画册。
王新友：我进入这个行业时间太短了，就是因为喜欢，最终的想法是想满足自己的小的欲望，也不知道以后这个行业是什么样。
2003年底的时候，书画市场开始井喷了，我觉得买不起了，就开始买当代艺术。之后经李峰介绍，去了很多年轻艺术家工作室去看。有一天我在宋琨的工作室，看到她画了很多小画，年轻人在街头大排挡吃饭、喝酒，烂醉如泥，倒在地上，这些画一下把我在青春期那时候的回忆给勾出来了。既然当代艺术这么鲜活，又反映了我们的现实，我为什么不去为它的成长起点作用呢，那时候我就觉得应该做一个这样的画廊。开始我们把画廊定位的边缘化一些，以求独立，边干边学，定位在推广年轻艺术家上，也是有这样的原因。
我对画廊有自己的要求。在接触当代艺术之前，我一直认为当代艺术与传统艺术相比是狭隘的、不包容的、简单的、献媚的和暧昧的，所以我想能不能通过我的努力，让大家能看到更多的面孔，艺术是应该向前推进的。金融危机爆发以后，可喜的是大家都开始寻找一些问题，包括中国的传统文化，中国人传统精神。我希望中国的文化艺术应该有一个新的文化标准，尽管这个过程可能是需要一百年或者两百年。
舒可文：你现在手里经营的年轻艺术家有多少？
王新友：紧密合作的，签着独家代理的12个人，合作过的大概也有二十个人左右。紧密合作的艺术家作品，我都会买断的，我觉得画廊和艺术家的关系，就是母子、父子、兄弟、兄妹、夫妻、情人，各种关系都有，你要首先解决他们的后顾之忧。合作的艺术家，每年我也会定期的买一些作品，可以说是大量的。
顾维洁：我刚才听你形容当代艺术，用很多形容词：狭隘、简单的、谄媚的，为什么这么说？
王新友：我说在过去的三十年当中，这种现象所占的比例比较大。我认可当代艺术早期这些图像，它们都是有文化背景的存在，起码在特定的一个历史时期肯定是有的。但是艺术发展到了今天，如果依然还在利用意识形态，那就没法玩了。过去已经过去了，我要解决的其实就是这样一个问题，当符号式的、图象式的艺术的时代已经过去的时候，什么才是引起大家共鸣的。
当代艺术还不足以影响当代文化
顾维洁：我记得舒可文在接受一个采访时，说当代艺术还不足以影响当代文化，是吗？
舒可文：完全不足以。我最近看伯格的书说，从印象派到立体主义，当时大家已经觉得他们是很前卫的了。但是就当时整个社会学、人类学、哲学的变化来看，艺术是远远落后于时代的，艺术是受到这些东西的影响，是在这种整个社会的文化气氛下，用一种新的表达形式表现出来整体的状况而已。当然它区别于传统的艺术，在艺术样式上它是前卫的，但是在整个运动当中它是非常滞后的。
但是，我觉得如果要求艺术家应该引领这个世界，那我觉得这真的是对艺术家的苛求。艺术家应该能够准确地表达这个时代的变迁，或者是准确的表达在这个变迁当中人的情感情绪的变化，这就够了。因为我看那个文章中，说立体主义、超现实主义时代的那些艺术家，他们面对是一个物理学所揭示的新的世界，跟牛顿力学所揭示的世界不一样了。爱因斯坦的相对论打乱人的世界观，必须让人对这个世界重新理解，那艺术家这个时候他要表达这种被打乱的情绪，所以立体主义、超现实主义等等是在这个基础上出现的。
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