艺术的问题是现代社会的问题

顾维洁：但是批评家的知识结构比艺术家更新的还慢。

舒可文：原来批评家是在这个商业结构、时尚结构之外的，而现在批评家进入了这个结构，成为一个商业环节。不过我觉得倒也不必沮丧，这就是我们现在的艺术环境，你在这个环境下如何做得好，我觉得该讨论的是这个。

顾维洁：你刚才说到，现在的作品很少能让你觉得心惊动魄的。你觉得市场的发展对这个有影响吗？

舒可文：我觉得市场会对艺术有干扰。但也许从另外一方面来看，就是市场能不能正面的引导呢？画廊在其中要做很多这样的工作。

王新友：其实收藏家对当代中国艺术图象的简单重复并不满意，但他们没什么新的选择，没什么可买。并不是所有从事艺术创作的人就是艺术家，另外我们的艺术教育体系也有问题。我们有时候把艺术创作的贫乏归罪于市场，其实市场有些时候也是无辜的，本来原创者就不能提供好的作品。

艺术的问题是现代社会的问题

顾维洁 ：刚才舒可文说喜欢王音的作品，除他之外呢？

舒可文：我还喜欢的一个艺术家艾未未，他的作品和这个时代气息是最贴近的。

顾维洁：就跟他的各种各样的身份有关系。

舒可文：他也关心这些问题。其他很多艺术家还是走得太窄。有一天我跟一个美国人聊天，他说中国古代的一个现象让他特别着迷，就是那些伟大的诗人，伟大的画家、书法家，他们同时可以做政治，可以当县官，艺术不是他的职业。职业的画家是那些“苏州片儿”，他们在中国的艺术史当中是没有地位的。当代中国恰恰没有了中国传统意义上的这种艺术家。

顾维洁：中国文人的书画方式实际上是他们发泄情感的方式。

舒可文：我觉得是表达的方式，有文化，又参与社会变革，他有很多不一定能在政治当中所表达的东西，就用艺术来表达，表达他所向往的社会是什么样的，通过他的画面可表达世界观。艾未未为什么敏感，就因为他参与社会。

顾维洁：我们现在太多的职业艺术家，他没有社会身份，就没法与社会交流，太圈子化了。

王新友：其实欧洲很多艺术家，尤其年轻艺术家，他都是有自己职业的，这我觉得跟社会有接触，有关联，他的收益不是在作品上面，他的收益是他正常的职业上面。我去一个德国人家里，他是一个工程师，他业余时间画小抽象画，作品拿出来，真的可以和我们国内任何的一个抽象艺术家来抗衡。所以我也在思考，我们大力提倡职业化这个路子对不对。

舒可文：当然不对，前两期我们《生活周刊》做世博会的专刊，我看资料的时候，引了一段福特的话，福特是现代生产和生活方式的一个代言人，他说到制造一辆完整的汽车是需要七千多个人，其中需要四百个人只需要一条胳膊，另外五百个可以是瞎子。其实这就是说现代社会对人的理解就是人可以都是残疾的，所谓分工越来越细，就是把每个人变成一个零件。社会要求的是效率，人都拆解之后效率最高，只有产品，没有个人。现代教育本身也就是把人当成产品来教育的，所以艺术的问题不是艺术本身的问题，是现代社会的问题。但是，如果说艺术家能够做出反抗，那么就是尽到了艺术家的本分和职业道德。

舒可文：《三联生活周刊》文化主笔，著名的艺术评论专栏作家。从大众文化角度介入对当代艺术的解读，先后出版：《相信艺术还是相信艺术家》，《城里：关于城市梦想的叙述》，《美丽中国》多部文化艺术类图书，受到广泛赞誉。

王新友：王新友之前是收藏家，从传统艺术收藏转向经营当代艺术，作为偏锋新艺术空间的负责人，他致力于发掘和培养新艺术家，更积极地将眼光放在绘画和在其之外的材料、影像、装置等不同创作媒材上，以多元化的形式再现当代艺术的全貌。