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这场以「新东方精神」为主题的大展，近30件精采的作品展示于画廊的三大展场空间。首先一进入展场即被王怀庆（1944）两件充满极大视觉强度的装置作品〈纵横〉及〈雪中送炭〉所吸引住，这两件为其刚于贝聿铭设计的苏州博物馆的展览参展的两件重要作品。沉浸于中国传统文化的深邃，王怀庆在创作中精简的提炼出自我追求的美感元素，诗文意境、历史陈迹、古典家俱、建筑构件，都是不断深化的艺术滋养。其中〈雪中送炭〉将中国木造建筑构造的残件散置，从看似紊乱的章法赋予即将重生的希望，或许也是一种重新组装传统与历史的企图。
接下来看到的是李锡奇和苏笑柏同为以中国漆艺作为绘画媒材的作品，这两位皆是受到荆楚文化影响的艺术家，不约而同的选择并在某种程度上昇华了中国传统的大漆，不论是对漆艺的材料、工艺，或色调等上都展现出各自的独特理解。李锡奇(1938)的〈风起水涌〉系列以荆楚文化的金彩艳红，充满触感的黑漆质素，再以风生水起的易理蕴含，金石篆刻的章法佈局，甚至融入了书法元素，充分显示出艺术家在长年创作中对民族文化的深入思考及体悟，而其反覆强调的“本位”概念更是对中华民族文化的一种回归。苏笑柏(1949)的作品直观下呈现出一种极为单纯与纯粹的气质。近年来艺术家通过对中国传统漆艺的研究，从材料和物性切入，突出了物与工艺的文化特性，并且彰显了作品的文化象征内涵。仅有红黑两种主色调的〈女儿红〉作品，看似简单的佈局，除呈现了浓厚的东方文化意蕴外，更予人一种淡淡的怀旧情怀，彷彿沉淀著「女儿红」长时间贮酿的岁月，越陈越香。
展场中间主墙面的一件大尺幅的尚扬的作品绝对是震撼了全场观者。深具东方儒者人文关怀的尚扬（1942）对人与自然关系的检视与忧心，是其〈董其昌计画〉系列持续深化的缘由，旨在唤醒人们在过度科技文明的麻痺中，重新思考「天人合一」的永恒生命。此次展出的〈董其昌计画-No.31〉作品是艺术家这个系列的最新力作，不论是从画面的图像、构图、技法，及多种材料的使用，和作品本身所呈现的磅礡气势和东方文人画的意味，除了显示出尚扬对人类生命与存在关系的敏锐观察，更体现了其对传统文化的深厚涵养及格局。
主墙面另两件非常极具视觉乱真效果的作品〈刮刀〉和〈残荷〉，则为星星画会的重要发起人及中国80年代最前卫的艺术家之一毛栗子的创作。毛栗子（1950）是此次新东方精神展览中在创作中融入超级写实的唯一艺术家，这次特别提供了其近几年来以结合写意抽象与写实具象为主的全新创作。艺术家游走于虚实之间的独特方向，不仅展示了艺术家雄厚的写实功底，更暗示了以较为意象抽象风格为主的东方美学中的另一种可能。在毛栗子作品旁边的则为张方白（1965）标志性的〈鹰〉系列作品，「鹰」可被视为是智慧、身分、地位、雄性、力量等的象征，也是艺术家认为在目前日益物质化的社会，我们更需要这样一个桀傲不驯的形象来重新唤起人们对意志、品质、精神的向往，进而回归生命的本质。
相较于第一区较为偏复合媒材的作品，第二区展出的则为较为平面的绘画作品，包括庄喆、杨识宏、谭平，及李磊作品。尽管这几位艺术家作品本身的创作媒材较为单一，但在另外一个角度来看却也显得更为纯粹。
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