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庄喆和杨识宏这两位旅美已超过30年的艺术家可以称得上是华人抽象绘画的代表性艺术家，最主要的是他们是在美国抽象表现主义盛行的时期前往美国，并走出了和长年旅居法国的华人抽象绘画大师赵无极和朱德群以东方抒情抽象的不同系统，并且得以被相提并论。庄喆（1934）在近半个世纪的创作中在抽象形式中探究，以自然山水为根源并以抽象变形及融入书法性线条，进而来呈现自我对自然山水的认识。展出作品〈际会〉和〈堤岸天光〉都可感受到中国传统艺术中的“大写意”，充满运动和韵律感。杨识宏（1947）丰富的文学及音乐的修养，使其作品充满人文气息及诗意，又兼具东方神秘韵味，艺术家通过发现植物及自然的内在规律之美，进而对人类生命有更为深层的体悟。其中展出作品〈夜幕低垂前〉更是引领观者进入那充满诗意的意境。创作中同样富有诗意的李磊(1965)，其作品有著对哲学、诗词，或宗教等方面的思考，此次展出的〈海上花〉系列作品除了试图以哲学性思考寻找自我理想与社会现实与艺术之间的答案，同时也将观者对于抽象图像的感受引入到一个具有传统诗词所具有的和谐意境。谭平（1960）表面看似冷静及理性的抽象绘画，其实是隐藏著创作者的内在情绪和生命经验。评论家殷双喜称谭平的艺术为“自然的抽象”，认为其艺术是对自然的抽象，表达了自然与生活对艺术家的影响，特别是艺术家对人性的体悟。此次参展的<7日>系列作品也为艺术家的全新创作，通过跟踪画家运动的过程和细节，体验笔触与飞白，进入一种心理经验敍事。
紧接在另一个较为幽暗且静谧的展区展示著夏小万的装置、李真的雕塑，及叶永青的绘画作品，而这三位艺术家创作的许多元素（如文人墨客的亭、山林间高飞的鸟、独钓寒江雪的孤舟老者）不仅相互呼应，其整体作品所呈现的独特空间氛围更是让观众感到惊艳! 展场一角为夏小万(1959)一件极少曝光的装置作品〈古山水之雪峰寒艇〉，这件以南宋大家原作的创作除了赋予观者能对中国传统山水画的多点透视概念有更深度的理解，并体现出有别于西方的东方文人对山水的宇宙观。艺术家这样独特的创作形式可以说是颠覆了传统平面和雕塑的概念。李真(1963)的雕塑作品虚实并存，圆满而大气，精简中有浑然天成的气韵之美，不仅让人感受到生命的和谐及省思，更能进入其作品所呈现的独特东方精神与意境。这次展出的为其最新〈天燧〉系列的作品，在融合了烛光后整体更显宁静、自在，并使雕塑从只能被观赏的角度转化为能与观者互动的概念。展出的〈兰亭〉及〈大罗金掌〉讲述的更是悠游于天地之间的那份自在。叶永青（1958）的〈鸟〉系列除了体现了千年不断的文人情怀外，图像风格像中国水墨画的虚空，但又像是一种现代简约风格，图像线条又像中国的书法。叶永青掌握了悠然自得的节奏，属于一种自我提升的精神状态。艺术家的整体创作态度就像是中国传统文人“游于艺”的一种意境，认为生活即艺术，艺术即生活，就如同这次的参展作品〈寒江〉和〈画鸟〉，其实就是艺术家自我状态的比拟和向往。
「新东方精神」，即承接深邃悠长的东方文化的精、气、神之风采，并在结合东西方哲学及美学的精髓下进而发展出一个独特的风格及面貌。这次亚洲艺术中心「新东方精神II—承启」展览一开幕，从展览概念、艺术家阵容，再到作品的呈现及动线安排，皆获得高度的关注及肯定！这除了再次突显了亚洲艺术中心对「新东方精神」概念的和其重要性的深入理解，也显示出画廊对提出此概念时间点的精准掌握。亚洲艺术中心相信「新东方精神」在未来还有更多待探讨的空间和发展的可能性，因此画廊日后也将以「新东方精神」作为画廊发展的主要方向之一，继续推广具深度内涵的华人艺术。亚洲艺术中心相信「21世纪是华人的世纪，华人艺术将创造无限可能」！
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