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陈文光，《还有什么比时尚更容易过气的东西吗？作品1》，2010年，云肌麻纸、矿物颜料、金属箔，360 × 180 厘米
在日本，岩彩画被称作“ 岩绘”，在我国台湾则称为“胶彩”。9月9日，“东方色彩·中国意象中国岩彩画之学术构思”展览在广州美术学院美术馆开幕，展览结构清晰地反映了“岩彩画”的出处、特点和现状岩彩画在中国作为一种新的提法出现于1990年代中期，一批从日本学习归来的画家开始使用传统的矿物质颜料进行创作，并称之为“岩彩画”；他们带回了日本画的经验，日本画在历史源渊上又同敦煌的佛教壁画有着莫大关联；而到了今天，这种存在争议的绘画也已经成为美术院校里一个细分的专业，面临着它的创作和发展问题。
临摹敦煌
敦煌壁画为岩彩画提供了一个广阔的、可供追溯的背景。敦煌莫高窟藏经洞发现于1900，1937年起，李丁陇、张大千、常书鸿等一批画家就先后赴敦煌临摹和研究壁画，并举办展览。1941年，时任国民政府监察院长的于佑任视察河西，在参观莫高窟后呼吁成立了“西北艺术文物考察团”赴敦煌考察；1944年元旦，国立敦煌研究所正式成立，常书鸿任首任所长。在六十几年的时间里，研究所承担着考古、临摹、保护、资料整理和研究等工作。
陈文光工作室
现在的敦煌研究院坐落在莫高窟的旁边，下午时研究院内十分安静，大部分人都去了广州和上海撤展，一是广州的岩彩画展览，再就是敦煌壁画在世博上的展出。在外展出的大多是研究院下属美术研究所的临摹作品，这些作品使洞窟内的艺术得以移动，与更多人相遇。
临摹是美术所的工作重点之一。现在壁画的临摹分为三种——复原性临摹、现状性临摹和整理性临摹。复原性临摹比较复杂，因为要试图恢复壁画最初完成时的效果，需要借助实验室的科学分析，至今莫高窟尚未有一个洞窟完全复原；现状性临摹是对壁画当下状况的记录，将破损、氧化后的效果都保留在画面中；整理性临摹是目前所占比重最大的一种临摹方式，画家们凭借经验，对比同一时期绘画的特点，将一些破损的部分在临摹时进行修补。陈列中心的复原洞窟都属于这一类，颜色更加鲜艳，线条也更完整。
在最初对洞窟的临摹工作里，画家们徒手起稿，用的大多是水粉颜料，但是水粉不稳定，时日一长就会变色，后来开始用矿物质颜料逐步取代水粉，更接近壁画创作时的质感，不过直到2000年美术所才开始在临摹中全部使用矿物质颜料。美术所所长侯黎明说，徒手起稿误差较大，但老先生们的临摹作品最为宝贵的一点是“气韵贯通”，现在的美院毕业生素质不够，没有国学底子，所以每年分到美术所的年轻人都要先在接待部担任一年的讲解员，以熟悉洞窟情况。
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