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2 新媒体运用和另类趣味有大学生的群体特征
正如《毛布底儿》一样，在展览现场还有诸如应用现代数码制作的数码版画，或是借用雕塑、绘画，摄影等艺术语言引申的新型版画艺术。“与其它版画作品展相比，这些版画装置艺术、版画元素影像作品，让整个展览呈现出前卫的特质。很多作品不再使用传统版画的石版、木版、铜版、丝网等，而是采用综合材料替代。这显出这代学生在使用版画语言的观念上比较开放。”杨锋说。
广州美术学院版画系主任李全民认为，这些特征正是大学生作品的群体性特征。“相对于传统版画的技术教育，综合版画这种现代版画研究只是在高校中被系统教学。尤其以广州美院与西安美院最为突出。”
据李全民介绍，利用新媒体新表达方式发展版画已经是一个趋势。“有些学生会立足于版画的本体，用版画刻好，然后用视觉拍出来，而有些就是跨越得比较厉害，没有版画的影子，只是利用版画的观念。”李全民说，“我认为，要以版画为起点，不能局限于本体。如果将版画的技术、理念与油画、国画进行结合，就会呈现出截然不同的面貌。画面效果会活跃，才有时代特色。”
而对于大学生创新性地将各种新媒体嫁接到版画艺术中，颜为昕认为，在所有艺术种类中，版画是最依赖技术手段的，其发展一直离不开社会进步与各种新技术的应用与支持。既然，多媒体是新的技术，为什么不可以利用呢？“借用新媒体技术的尝试，可以突破边界、版种、媒介、材质与印刷的羁绊，拓展版画语言，让版画获得更大的发展空间。”
此外，从作品题材与审美趣味上而言，大学生作品也呈现出与社会作品截然不同的风格。“这些题材明显不是唯美、讨好的作品。学生通过周围能感受到一点一滴的、带有一点社会批判意识去创作。进入展馆，乍一看可能会有点黑乎乎的，感觉趣味比较另类。实际上，沉下心来看，作品很健康。”杨锋说。
3 深刻思想或瞬间宣泄，国内、海外学生诉求各不同
每每提及大学生作品展，有个老生常谈的话题，那就是抨击学生作品难免幼稚，没有思考深度，缺乏对接社会的能力。但南都记者却在这次大学生展览中看到了截然不同的场景。一组以动画F L A SH形式呈现的作品《乌鸦反哺》———小乌鸦飞回来“尽孝”，却发现建筑森林立起来时，已经找不到自己的窝。对亲情伦理与自然生态的思考尽在其中。作者甚至觉得如此表示还不够尖锐，“结尾如果是乌鸦飞回来，发现自己的窝，但楼层已经过高，自己已经无力飞到那么高。这是否会更有冲击力？”大学生们对社会的反思在艺术表达的过程中愈发深刻。
不仅如此，烟斗市民、地铁生态、城市缺乏规划、建筑失控、全球变暖……大学生们思考的触角俨然已经渗入到自己生活的边边角角。颜为昕介绍，展览要求学生们有200字的创作感言，但他们有的交上来的却是洋洋洒洒几千字的，可见他们在思考。
事实上，这种哲学思考与社会责任感更多出现在中国学生作品上。海外大学生更多关注生活瞬时见闻的感受。颜为昕表示，中国学生看过展览之后，不少人表示自己太累了，甚至开始质疑在版画艺术之后深究这么多内涵究竟是否必须。“其实，版画艺术是一种开放与包容的，它是对图像艺术的基础训练与思维训练。展览从某个角度展现了现代大学生通过艺术的角度反映个性，反映对社会、对教育的感受。追求深刻的思想或者是追求瞬间的宣泄都好，无需厚此薄彼。”
对此，香港版画工作室项目策划翁秀梅表示，参展者年龄与文化背景的不同造成作品多元化，有的探讨人生、哲学等人生等大课题；有的是生活小品，就身边日常生活的所见所闻有感而发，充满生活的小趣味。“这些差异没有高下之分，反而如实、如是地反映各人对生活的所见所想，令展览内容更有层次，更富质感，更见趣味。”翁秀梅说。
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