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【学者简介】
李爱国 1958年7月生，现为北京大学艺术学院美术系教授，硕士生导师，校学术、学位委员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事。作品获第七届全国美术作品展览铜牌奖，第二届中国当代工笔画大展一等奖，首届“国画家”奖，获“联合国非政府组织世界和平教育协会艺术大展”荣誉奖等。出版有《李爱国画集》、《李爱国工笔人物画集》、《李爱国与他的画》等十余本个人画集。多次举办个人画展。
韩敬伟笔名老坡，男，1957年生，现任清华大学美术学院教授。作品曾获第七届全国美术作品展铜奖，第九届全国美术作品展优秀奖，第十届全国美术作品展铜奖，第二届“中国美术金彩奖”展铜奖，首届全国中国画展·深圳特展大奖，第二届全国中国画展银奖。 1986年至1989年曾连续四年骑自行车考察黄河流域的传统文化、民间艺术及各地风俗。多次举办个人画展，并曾参加首届北京国际美术双年展。
水墨人物画，一个有待于更成熟的画种
中国画的主流是水墨写意画，而水墨写意画的主流应是水墨人物画。水墨人物画从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年等人之后，到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型，加之蒋兆和的艺术实践，已与古代的水墨人物画有很大的区别，在人物造型上有本体的推进。之后有李震坚、周昌谷、方增先、程十发、卢沉、周思聪、姚有多等以及改革开放后的第一届人物画研究生班的一批人，总体而言，水墨人物画的代表画家屈指可数。其历史的积淀并不丰厚，甚至出现断裂的痕迹，可直接借鉴的传统笔墨远不及山水花鸟画丰厚。现代水墨人物画实际上是传统山水花鸟画的笔墨语言，与西方绘画造型语言相结合的混血儿，既不同于传统水墨人物画的造型不严谨，也不同于西方绘画严谨的科学造型。所以，真正的现代水墨人物画的历史也只是上世纪50年代至70年代人物画为主的时代，虽然在时代的制约之下人物画呈现出一种单一的模式，但就对推动现代人物画的创作，将西画严谨的造型融入到中国画的笔墨技法中，确实也具有积极的作用，为20世纪80年代以后的水墨人物画从上层建筑的功用中逐渐转变为对艺术本体的探求，奠定了笔墨转变的实践基础。
到当代为止，水墨人物画经过了几代人的学理探索和创作积累，这一画种已初具形态，它成为一个具有悠久人文传统又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。正由于少受传统的直接束缚，不为传统的笔墨程式所囿，这个画种在短短几十年的艺术实践积累中，产生了质的飞跃，已经形成了新的传统，一种当代的水墨人物画的新传统，梳理、扩充、研究和理论的诠释成为当下一个新的课题，一个具有积极现实意义和深远历史意义的新课题。
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