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以下为当天讲座摘录：
欧洲艺术市场的出现推动毕加索作品价格
这时候（编者注：1920至1930年代）在欧洲出现了所谓的艺术市场，这些艺术市场的人和以前艺术市场的人、推动的人是不一样的。很多艺术的商人或商业机构，是为宫廷或是为权贵所服务的。他们最大的一个挣钱方式，就是从世界各地买到一些便宜的东西，然后卖给这些宫廷、权贵，挣的是一个差价。但是到了印象派以后，情况发生变化。
以前艺术品是卖给帝王、皇室和贵族，但是贵族到工业革命、资产阶级革命以后就没有了，出现了一个新的市场的变化。面对这样的一个新的市场的变化，就出现了新的推荐人或是市场的一种机构，这就是我们说的画廊或是艺术的经纪人。这些经纪人在推动过程中，靠的是对远期目标的认识，也就是说他们和艺术家是一样的，靠的是对未来性的价值的判断。所以他们成为了艺术家作品的第一批收藏者，成为和艺术家一起成长的力量。
印象派之后，出现了一个非常重要的机制，就是推荐的机制。通过印象派，西方的艺术市场开始整合起来，从一个皇家的圈子变成了一个统一化的市场。首先是欧洲市场的统一，然后是跨美国大西洋共有性的市场。这个市场就目前情况来说，欧洲艺术品那么高价格地出现和广泛性地出现是有必然联系的。
画商开始不断地寻找一些具有新的艺术价值的东西，一开始，一些毕加索的经纪人是跟他联系最密切的人。佩德罗·马尼亚克，不仅在1900年给毕加索提供了房子，还提供了每个月150法郎的工作费用，条件是——你所有的作品要给他，这是现在很多的画廊还在沿用的方式。
毕加索的个展吸引了最早的画廊经纪人或是买家。这些人包括了我们知道的瓦拉德，他也是早期毕加索画的收藏家。
毕加索是一个艺术家的典范，是一个不安分于已获得的成功而想获得不断提高的艺术家。一个艺术家不断往前走的一个结果是，他又获得一些新的支持人。这些支持人在美术史上比早期的画商更重要。比如犹太银行家康维勒，他投资了毕加索的作品，比如重要的《亚维侬少女》。康维勒的日记提到，对于一个艺术家的作品，如果你看到了作品没有任何的震惊，而认为它只是原先你看到的艺术家的作品，风格是一致的，说明这个艺术家是没有创造性的。我们认为，艺术就应该打破历史的条条框框，从这个角度说它的创新性就在于你看不明白。
就像我现在看年轻一代的作品的时候，我也只能看懂30%到50%。正因为看不明白，所以需要我们去了解，如果看明白的艺术，就像我很远地看一幅画，这不是方力均的作品吗，或是谁的作品吗，一看就是的话，那么这个艺术家是没有价值的。
到了1947年以后，康维勒继续担任了毕加索的代理人，尤其是到了1950年代以后，毕加索逐渐远离了众人的视线，他已经老了，在远离巴黎的地方有一个工作室，很少人会去，完全是通过康维勒跟世界进行交流。康维勒的角色在那个时间段的艺术世界里面是非常重要、非常有权威的。他的收藏量非常大，他在日记里面说他卖掉过500张非常重要的毕加索的作品，他自己只留下了十几张的作品，所以他也非常后悔，就是他自己不应该成为一个画商而应该成为一个收藏家。因为画商操纵的是经济作品，而收藏家完全是拥有实际艺术财富的人。
我们可以看到在这个阶段里面有一个组织，就是第一、二次世界大战过程中有一个力量就是“熊皮”协会。我们知道有一个说法叫艺术投资，艺术投资出现以后，还有一个说法叫艺术投资基金。也就是说，当我们的艺术品增值很快的时候，有一些人想通过对市场的介入来分享这个市场的利益。实际上很多人因为艺术品的门槛比较高，他们很难进入这个艺术品市场，就模仿艺术基金的方式，通过把钱托管给相关的专业管理人，然后获取市场增长的红利。实际上，我在西方的毕加索的市场发展过程里和他朋友圈里都找到了这样的案例，就是“熊皮”协会。“熊皮”协会这个基金是最早的艺术品的基金。
当时以康维勒为中心，他有一批朋友都是银行家，一些专业人士。这些朋友大概20人左右，他们都非常喜欢艺术，他们工作的地点都不是在法国，这些人都是康维勒的朋友，他们都觉得艺术不错，但是不知道毕加索这些艺术家能发展到怎么样的情况，所以，他们就凑了一笔钱，这些钱在10万法郎左右，做了一个最早的资金团。但是他们同样共同约定了一个方式，就是10年以后把这些作品全部拿出来清盘。所以我们可以看到，从1905年左右，他们通过康维勒买到了毕加索和毕加索朋友的这批作品以后，到1914年的时候他们通过清盘的方式，通过德鲁奥这个拍卖公司把所有的产品卖掉。我们可以看到这是非常赚钱的，大概净收益率是580%。也就是说，10年里他们获得了580倍的增长。这种力量在当时关于毕加索作品的市场发展尤其价格变化过程中是非常重要的。
这个收益引起了法国和老欧洲市场集体的震动，造成了在广泛意义上开始出现大量的艺术收藏家、投资人对西方当代艺术的关心，同时也造成了在这样的环境里，毕加索市场在后期不断地发展，而且成为了西方现代艺术家里面最核心的一个价格标杆。
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