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与经纪公司的合作促成毕加索的国际性
在后期毕加索的发展过程里面，也反映出毕加索创造力背后的一种发展和推动力。这就是罗森伯格兄弟，这个家族在法国很有名，是做画廊生意的，它在法国印象派、马蒂斯、野兽派、立体派发展当中是一个重要的推动力量。
罗森伯格兄弟跟毕加索的合作不仅仅是商业合作，更是经纪公司这样的一个合作，对于使毕加索成为一个国际性的画家起了决定性的作用。比如毕加索的第一个个人美术馆的展览，就是保罗·罗森伯格做的，主要是在苏黎世的美术馆做的，这个展览非常重要，使毕加索成为一个美术馆级的画家。他还通过商业的渠道和美术馆发展的渠道，将毕加索推荐给了美国非常重要的收藏家。我们知道美国很多的收藏家，比如大都会美术馆的收藏家，还有其他重要的收藏家都是他推荐的。这个过程里面，大量的毕加索作品尤其是精品在美国就可以看到。尤其是法国被法西斯占领以后，保罗把自己的画廊和所有的事业全部转移到了美国，带动了美国画廊界的发展。
美国艺术品的市场和对艺术的推动形成了一种体系化，这不仅仅包括艺术家，商业结构如画廊，还有美术馆的配套，策展人的策划，这一系列成为了对艺术家推动的机制。
挑选一个年轻艺术家的作品时，一定要关注他第一个个展。就像毕加索第一个个展一样，它的特点是什么？第二，往往在这种展览里有很多的媒体传播，可以借助这个方式判断。我们知道，艺术家不可能把自己画的不好的作品印成宣传品。当一个艺术家做一个非常重要的展览时，他会从作品里挑二三十幅，然后再挑一些放在封面或是画册上。我们可以通过这个买他的作品，这是当时的一个现状。
艺术品的稀缺性是价格判断的标准
我们看到，毕加索排名前10位的作品里面，蓝色时期（编者注：1900年至1904年）的作品比较多，这跟我们对艺术品的价格判断不一样。我们说艺术家越画越好，我一直等着，他20岁的时候不买，30岁的时候不买，40岁的时候不买，等他死了以后我再买两件，这是因为艺术家的技法越来越成熟，我买他晚期的作品比他早期的作品更成熟和可靠。那么，且不论在艺术家创作后期的时候，这个艺术家越来越牛起来的时候，买它的价钱是如何贵，我们可以看到，实际上毕加索的作品正好是反过来，早期作品要比晚期作品贵很多。原因在哪里呢？原因就是稀缺性。
艺术品最重要的一个价值叫稀缺性价格。因为东西少，少就更贵了。从后期来说，因为它越靠我们，流传度就会越大一点。而艺术家早期的作品被人忽视，价值没有被挖掘，保护得也差。这样的作品越来越少。当越来越少的时候，越来越多人喜欢，它的价格就上去了。我们实际上收藏的时候，也要收藏一些早期作品的原因也是在这里。
毕加索作品价格经受住了市场考验
从第二次世界大战以后，毕加索的作品一直是世界艺术品市场中非常重要的标杆。我们可以看到，西方的主要价格的构成里有几个特点：一个特点就是从1970年代以后，艺术品的价格重心转向了现代，印象派完了以后不断往后移到了毕加索、马蒂斯这个阶段。然后到1990年代日本的经济泡沫以及2000年以后，重心越来越转到二次大战时的艺术，这在西方形成了另外一个概念，就是战后艺术。从战后艺术以后又出来一个市场的概念，就是叫当代艺术的市场。
所以看到价格重心不断地往后移。为什么这样呢？这里面一个是资源的问题，就是说，古代的艺术作品有几张？文艺复兴三杰谁买得起？这个发展过程当中有几个指标性人物，一个是莫奈，莫奈的作品比较多，莫奈变成了一个印象派里面的标杆，就是前现代主义。接下来就是凡·高，凡·高作品非常少，凡·高、塞尚、高更，没有多少的作品，所以卖不出高价钱。但凡·高是一个指标，然后就是马蒂斯，后面是毕加索，接着就是安迪·沃霍尔。
毕加索是一个比较早进入市场的艺术家，完全靠卖画为生的艺术家。一直到现在，100年的过程里可以看到，在市场上经历了无数次的金融危机，无数次的战争发展到现在，它的作品价格是靠得住的，有着充分市场化和充分被市场价值认同的过程。
我们要注意的是这些作品存在于哪个时间？这个创作的时间非常重要，这指的是哪些作品在哪一时段是最卖钱的。从这个角度来说，基本上1940年代之前的东西是最贵的，越靠前越贵，所以要买艺术品应该早买，我们说是收藏或是投资，最主要的是你要提前去买。投资，是靠规模性的钱挣钱的，我们更鼓励的是收藏，收藏的原则是什么？小钱，长期持有获得一个很大的回报，这叫收藏，是跟艺术有关的生活。
毕加索一个很贵的作品，就是他1905年创作的《拿烟斗的男孩》，以1.04亿美元的价格拍卖成功。之前是一对美国的收藏家夫妇收藏了这个作品，他们花3万美元买的这张作品，绝对是一个特殊的例子。蓝色时期到粉红色时期（编者注：1904年至1906年）的作品全球不会超过3件，这件作品又是非常重要的家族拿出来的，所以这个肯定是有保证的，是著名收藏家出手的，只有它才可以突破1亿，而且这个价格在20年之内不可能被突破。
接下来《多拉·马尔和猫》，这是毕加索的情人——多拉肖像里面非常重要的作品，卖了9520万美元，被俄罗斯一个收藏家买走。毕加索另外一张蓝色时期的作品叫《双手交叉的女人》，1902年创作的，2000年纽约佳士得拍卖，成交价5500万美元。这个作品反映了什么？这是日本经济危机时期的艺术品的最高价。
版画是毕加索的重要创作方向
关于毕加索的收藏，很多人都只能望而却步。这里我们可以讲一些相关的话题，就是版画。西班牙很多艺术家对版画都非常专注，很多的艺术家在自己的生命当中，留出了足够的时间创作版画。
我们知道，除了毕加索之外，还有米罗、达利这些艺术家都有版画的创作。从这个角度来说，1899年到1973年毕加索整个创作生涯里，创作了2000多幅版画，版画是毕加索一个重要的创作方向。毕加索的版画作品其实在10年前就值人民币几万元，这几年因为毕加索作品尤其是油画作品的涨价，版画作品增长也比较快。像最早的《公牛》这个系列，涨幅非常大。1999年是6500美元，2002年卖到上万欧元，目前的价格是最高价几十万欧元。版画这一块，比如说像2004年一件毕加索版画作品卖了55万英镑，这个价格是比较贵的，比较接近于油画作品低端的价钱。毕加索版画是我们关注他非常重要的一个方面，我们也可以买一些或是可以去关注这部分。
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