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艺术评论：就像你之前说的，当代艺术重要的不是哪一种形式，而是和社会或者其他领域关联的方式。或者您刚才说的“假大空”，其实是缺少一种核心的精神？
徐冰：这个事情有点复杂。又得说到这个社会浅薄，没有耐心，喜欢简单化的东西。为什么这个符号在今天是有效的，因为符号给人们提供了符合这个时代需求、习惯、速度的手段。当代艺术中为什么有假大空，因为这个时代有太多刺激和吸引眼球的东西，所以有些人很注意保持自己的艺术风格和样式。就像广告效应一样，不断建立自己的符号，他才能够有立足之地。这也是在艺术上并不自信的表现，他需要不断保持、维护、扶植自己的符号。绝大部分藏家考虑的并不是艺术本身的东西，而是这个符号，或者说这个品牌的价值度，和它的潜力股成分。所以他需要寻找能够代表这个艺术家风格的符号化的东西。
艺术评论：就像商业的品牌一样。
徐冰：可以这么代表这个艺术家特征的东西。
艺术评论：你可以举例吗？
徐冰：那没有必要。很多人都会受到这种品牌与利益的影响。包括我自己也会有这种影响。
艺术评论：是不是多与少的问题？
徐冰：但从我个人而言，我自己从来不从风格、材料、样式上来考虑艺术。所以我的作品，每一件都跟过去不太一样。
谈艺术教育
学校应该是一个物种库
艺术评论：你还有一个不能忽视的身份是中央美院副院长，能否谈谈这些年你对艺术教育的心得。
徐冰：教育、学校其实应该是不拒绝任何有益的文化营养的地方。应该是包容的。学院应该是最古典的、最传统的、最激进的、最前卫的、最西方的、最东方的东西，我觉得都应该有。但是每一个领域都应该有非常深入、非常学术的态度，去保护它，研究它。因为艺术确实是一个大的生态，这个生态里面，任何一个物种的破坏与丢失，都会影响整个生态，因为它们像一个生物链的关系。所以社会上可以野蛮生长，但学院有更多的一个任务，有责任作为物种库，把这一切都保留下来，培育一种艺术生态的多样性，作为一种知识，为学术研究，为有无限吸收力的学生提供一个多样性的场域。本质上我们不能要求学生这样或那样，你只能把所有东西提供给他，让他在这之中挑选自己有共鸣的东西，帮助他调动出自己特殊的部分。
艺术评论：你到中央美院之后这方面也做了不少工作吧？
徐冰：很多工作都是关注年轻艺术家。发现年轻人怎样用艺术和这个世界发生关系的。年轻人一定是代表了下一个阶段艺术发展趋势的。我们今年要举办一个大型的CAFAM（中央美院美术馆）的中国青年艺术家的大展，我希望这个展览是研究未来的艺术趋势的，带有艺术生态田野调查性质的。新一代年轻人，他们和他们的作品与社会发生关系的态度和方式的特征。我们一般感觉这一代似乎没有很强的社会责任，跟我们这代人不同，但其实他们都是非常认真地探讨自己和社会的关系，通过与异性的关系，与生活空间的关系，与父母之间的关系；看起来是非常个人的、私密的，但这都涉及很多核心的问题，其中也有很多是很有价值课题。但是尽管他们自己可能并不知道，在他们的作品中，这个东西如何有价值。
这个年龄层艺术家的某些东西，往往比我们这些所谓成功艺术家的东西，要有意思得多。很多成功的艺术家，其实相对来说比较固定化，他们那种核心创造力已经转换成一种样式化的东西。
艺术评论：其实就是创造力在衰退。你被认为不断据有突破力，你是如何保持这种创造力？
徐冰：跟着时代走。时代走，你就往前走。就是这么简单。
艺术评论：你上次在上海博物馆“致伟大传统”的讲座中提到，看传统也是要看到其中和自己切合的东西。
徐冰：传统简单来讲，你得激活它。就像《地书》这个东西，真正的灵感来源在于我没有象形文字的传统。如果我只是把象形文字写得更好看，或者更美，其实没多大意义。你得使用你身上有的东西。你有象形文字的传统，这种传统影响了你看世界的方法。中国人每写一个字就是画一个小图，我们画了几千年，这种传统对我们的思维有什么影响，它一定是有关系的，我们看当地的标识符号就有我们独特的眼光。
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