| 谢志高先生的艺术创作体现了南北贯通，刚柔相济，形神兼得，色墨兼容的艺术特点，如果仔细分析谢志高先生作品的这些特征，会发现这得益于他早年严谨的专业训练，通过大量的连环画插图创作，练就了严谨、扎实的造型根底。——冯远开幕式致辞
谢志高原籍广东省汕头市，1942年生于上海，就读于广州美术学院附中，后升入广州美院中国画系。1966年大学毕业后，在河北美术出版社任美术编辑，工作之余坚持中国画、年画和连环画的创作，并不断有作品参展、发表和获奖。1978年他考取中央美术学院，成为“文革”后第一批研究生，受教于吴作人、叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等人。毕业后留校执教，1988年调入中国画研究院专事创作。如今，谢志高已是当代中国水墨人物画领域中最具实力的艺术家之一。
2012年6月8日下午15时，画家谢志高的首次个人作品展览“大道无垠——谢志高画展”在中国美术馆开幕。当日，左中一、冯远、刘振起、胡振民、杨晓阳、范迪安、王明明、刘勃舒、杨力舟、尼玛泽仁、邵大箴、李晓华、刘健、黄晓东、孙绪光、田黎明等领导嘉宾出席了展览开幕式，中国文联副主席冯远、中国国家画院院长杨晓阳、中国美术馆馆长范迪安在展览开幕式上致辞，中央美术学院院长潘公凯为展览发来贺信。
本次展览由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、中央美术学院、广州美术学院、南方报业集团联合主办，共展出谢志高绘画作品200余件，主要包括历年创作的大型主题性作品和水墨小品，还有部分其早年创作的连环画、插图和写生稿，全面展示了谢志高从艺50余年来的创作历程和成果。展览开幕式结束之后，“大道无垠——谢志高个展”的座谈会在中国美术馆举行，研讨会由中央美院教授、著名理论家邵大箴先生主持。
展览开幕式嘉宾剪彩
中国文联副主席冯远致辞
中国国家画院院长杨晓阳致辞
中国美术馆馆长范迪安致辞
大道无垠生活与艺术
什么是“大道”？评论家薛永年先生对展览主题“大道无垠”进行解读，认为此主题的含义包括两个层面：第一，看到“大道无垠”四个字，想起石涛的一首诗“书画非小道，世人形似耳。出笔混沌开，入拙聪明死。”艺术家创造一个艺术世界就好比创造一个宇宙。第二，大道之行也，天下为公。谢志高的画一部分继承了岭南派关心现实关心民族命运，他的画有公心，有民族心。蒋采萍也谈到：“大道无垠”之“大道”体现的是传统的使命感和责任感。
在中国美术馆中央圆厅展出的作品《大地回春》是谢志高最近创作表现“土改”场面的一幅作品，邵大箴认为这幅画是以情节性取胜，过去画土改的作品表现很概括，谢志高则注重细腻表现土改分土地时农民的喜悦，他注意画的过程，画小稿子、大稿子，一个个人物，画几十个人物，各个年龄段的人物，表现他们在土改当中非常复杂丰富的内心。对此，谢志高表示，画是表达画者内心对外部世界的感受。感受是画者的第一要素，没有感受的作品，定然是无病呻吟，空泛乏力的。
多年来，谢志高执著地坚持现实主义人物画创作，始终关注着时代生活的变化，并不断尝试用新的笔墨构成新的视觉形象，描绘当代中国人的新生活，他从生活中观察人、了解人、表现人。在他的笔下，既有《建设者》、《大地回春》、《金秋》和《黄河颂》等纪念碑式的鸿篇巨制，又有体现画家南方人气质、热情歌颂南国水乡与海边渔村劳动妇女纯朴美的《春雨》、《沙田绿雨》和《惠安女》等优秀之作。
这正如中央美术学院教授王宏建所说，谢志高的绘画创作几十年如一日地坚持深入生活，从生活中了解各色人物、了解他们的生活，他的大道之“道”就是从生活到艺术的创作道路。
《大地回春》
《班后》
表现惠安女的作品
谢志高写生素描作品
同窗回忆央美与教学
1978年谢志高考取中央美术学院，成为“文革”后第一批研究生，受教于吴作人、叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等人。毕业后留校执教，1988年调入中国画研究院专事创作。系统的美院教育与多年的教学经历,使谢志高形成了对人物造型的准确把握，但是他的水墨人物画作既没有恪守传统绘画中四平八稳的成规定法，也没有展现出现代派那种令人瞠目的新奇。
王宏建回忆说：“中央美术学院国画系的教学传统讲求“传统、生活、创造三位一体”，谢志高正是这个教学传统的体现者，他拥有扎实的笔墨功力和造型功力，在中央美院教学时期，他常与学生一起画，是一位负责认真的老师。谢志高画展的成功不仅仅是艺术家几十年成果的集中展现，而且是中国水墨人物画教科书式的一种展示，美院的学生尤其应该来看这个画展。”
刘国辉谈到学院教学问题时说：“谢志高离开教学岗位是美院失去了一位好老师。他的每一幅作品都可以作为教学范本来使用，如果说有一批人能代表中国水墨人物画的尖端水平，谢志高是其中不可缺少的一位，谢志高的优点和需要考虑的问题，也是中国人物画发展前沿所要考虑的问题。”
纵观谢志高当前所呈现的艺术面貌，无论是主题创作还是案头小品，表现的都是画家对人生世事富有诗意的情愫，也体现了他驾驭多种艺术表现技巧的能力。就总体风格而言，其作品源于传统而不拘泥于传统，勇于创新而不刻意求奇，含蓄蕴藉，简净清丽，体现了他广博的学识和丰厚的人生修养。
故事《春蚕》写实与写神
谢志高认为：“对于古代绘画，更多的是一种借鉴，一种精神上、审美上的领会。”传统中国画的美学原则是“贵在传神”，是以线为主要造型语言，要经过提炼和概括，以找到适合表现人物的线条。而在技法方面，人物画主要是从古代山水画、花鸟画的笔墨中汲取营养。但是，要表达时代的发展、表现有血有肉的人，仅仅是古画的“写神”还不够。于是，谢志高又吸收了西画的科学技法，将西画表现形体结构的方法，融入在以线造型为主体的艺术语言之中。
《春蚕》是茅盾写于一九三二年反映农村生活的优秀短篇小说。这篇小说通过三十年代初期江浙农村蚕事活动的描写，展示了农村春蚕丰收成灾，经济破产的现实图景。谢志高1985年根据茅盾小说《春蚕》创作的同名连环画尤其引人注目，该作把传统的水墨技巧与写实的人物造型结合起来，并融进西方绘画的营养，从而将写实水墨画向前推进了一步。杨晓阳在开幕式致辞时说：“至今我还记得谢志高先生在八十年代初期创作的水墨连环画《春蚕》，记忆犹新。”
现在，已年届七旬的谢志高依然喷薄着年轻人一样的激情，并且仍在致力于新的创造，每天笔耕不辍。“大道无垠”的展览主题恰切地体现了谢志高的艺术之路，展览既是对他已往成果的展示，更是他艺术事业常青的明证。
据悉，此次展览在中国美术馆展出后，将于6月下旬在广东省美术馆、珠海古元美术馆、东莞岭南美术馆进行巡展。
中央展厅
展厅观众
“大道无垠——谢志高个展”座谈会
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