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香港西九龙文娱艺术区(West Kowloon Cultural District, WKCD)虽说出师不利，但如今这个全球最为雄心勃勃的文化项目重新迸发出活力，其宏伟计划就是在这座亚洲最繁忙的城邦式城市的港口旁兴建17座艺术与文化场馆，进展虽说算不上很顺利，也算渐趋步上正轨。
各路建筑精英展开角逐，设计文娱艺术区首幢建筑西区中国戏曲中心(Xiqu Chinese opera venue)。不久前还举行了一场中国当代艺术的大型捐赠活动，这些作品届时将成为文娱艺术区M+视觉文化博物馆(计划2017年开馆)的珍贵馆藏。
耗资216亿港币(约18亿英镑)的西九龙文娱艺术区项目引发了普通市民的质疑，他们似乎对大型文化设施都是持欢迎态度。当前都在谈论全球陷入与走出衰退以及需要勒紧裤带过日子之际，倡导精品艺术与文化启蒙显得有些不合时宜，属于禁忌话题。但诺曼•福斯特(Norman Foster) 最终推出的总体规划美仑美奂，已经超出概念酝酿阶段。
要说围绕整个规划的设计理念出现转折点，或许正好在时间上偶合了一年前委任迈克尔•林奇(Michael Lynch)为西九文化区管理局行政总裁。“我的工作一直只是围绕水来做文章!”他对我说，兴奋之情溢于言表，来香港之前，他成功主持过伦敦南岸艺术中心(London’s Southbank Centre)及悉尼歌剧院(Sydney Opera House)的工作。
“从某种意义上说，他们是在剽窃本人以前的成功经验，”他以诙谐的语调评论自己服务的新东家特区政府。在前巴比肯中心(Barbican centre)艺术总监谢卓飞(Graham Sheffield)突然挂印而去后，这位和蔼可亲的澳洲人接过帅印，他对艺术与临水胜景之关系了然于心。
但他也首次公开承认：造就气势恢弘的文化艺术中心，远非泛泛舟楫与构勒建筑草图那样简单，他高度评价中国当代艺术作品藏家、瑞士人乌利•希克(Uli Sigg)捐赠1400多件作品的善举，称这是把西九龙文娱艺术区建成世界水准艺术中心“极其重要的一步”。希克收藏了约350艺术家的作品，苏富比(Sotheby’s)对这批藏品的市场估价高达13亿港币。
M+博物馆的行政总裁、伦敦泰特现代艺术博物馆(Tate Modern)前创始董事李立伟(Lars Nittve)说自己听到这个天大的好消息时，“不能自已”。“这是一份大礼，对我来说恍如做梦一般，”他说。“接手工作以来，我一直绞尽脑汁在思量该如何从零开始为博物馆搜罗藏品。但纵观全球所有的博物馆，一开始几乎都是靠三四次大型捐赠才得以立足。
“许多藏家喜欢把自己的藏品捐赠给国家博物馆。我的职责就是努力说服他们拟建博物馆也是理想的藏品安放地。乌利•希克对我们充分信任。”
希克是瑞士媒体公司Ringier的董事会副主席，一直表示希望自己的藏品能回到中国，并称自己的这段收藏经历就像“一段无与伦比的旅程，最上乘的作品就是与众多中国艺术家交流互动的结果。”
他的藏品以创作于1979到1989年的早期作品著称于世，这是中国当代艺术空前发展的第一个黄金10年。许多作品由于藏家与机构缺少兴趣而未能存世，然而它们如今却受到各路藏家的热捧，他们对当代中国艺术家兴趣日浓。
“许多情况下，我所收藏的是囊括整个艺术发展史的艺术家，”李立伟这样评价中国第一代艺术家。“他们经历了立体派与超现实主义等重大艺术形式，继而成功实现超越。其中，强调艺术形象能以不同方式传递内涵的波普艺术(Pop art)与马赛尔•杜尚(Marcel Duchamp)对艺术概念化发挥了重要作用。
“作为藏家，希克一开始就对中国艺术产生了浓厚兴趣，他把它视为了解中国迅猛发展的窗口。1979年，他第一次来到中国，并着手开始收藏，但他花了10多年时间才真正了解了中国当代艺术发展史的脉络，并意识到自己正是其孕育发展的见证者。
“他的捐赠意味着我们能够讲清楚中国当代艺术诞生的来龙去脉，届时我们将拥有最权威的藏品，这与纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)介绍早期现代主义如何产生的前世今生大同小异。”
李立伟说希克的珍藏届时会成为馆藏珍品，M+博物馆拥有雄心勃勃的计划，它的开馆将给重新思索如何在博物馆展出艺术提供了一个绝佳机会。“西方艺术史与博物馆实际存在的历史很短，东西方品鉴画作的传统各不相同。比如说，中国的水墨艺术只以卷轴方式呈现，从来不挂于墙上欣赏。我们就想利用一定的自由度来重新思索画作展出的方式，这是个未知领域。”他设想届时博物馆80%的藏品会来自亚洲，其中一半来自中国大陆与香港。他说这并非出于狭隘的乡土观念。
“这是从不同于巴黎与纽约的亚洲视角了解艺术世界的好机会。”
李立伟以泰特现代艺术博物馆的初创作为参照，来说明希克这批赠品的巨大作用，当时泰特现代艺术博物馆正好在时间上偶合了英国当代艺术的迅猛崛起。“在某些方面，此时的情形让我想起了上世纪90年代的伦敦，当时英国当代艺术还处于相当低的文化层级，随后出现了一批充满自信与霸气十足的艺术家，他们成功实现了艺术突破，逐渐成为享誉世界的艺术家。”
他指的是英国青年艺术家(Young British Artists)那一代人，他们突然之间把艺术推到了媒体面前，成为其关注焦点。“他们所采用的策略前所未见。”众目睽睽激起了各路藏家的兴趣，从而为过去15年英国艺术市场的蓬勃发展奠定了坚实基础。
西九龙文娱艺术区建成后，还会成为香港新的文化标志。自英国1997年把香港交还中国以来，香港的地位一直忐忑不定，此举意味着全球目光一直紧密关注着此地的艺术家。
“港人与香港艺术家的参政意识很强，”李立伟说。“并非他们觉得必须为中国大陆不可为之事，但他们无论是参政还是形式上都希望立争上游。”
他强调说与其它大型文化项目公然促进旅游不同的是，西九龙文娱艺术区优先服务香港市民，其服务宗旨赫然挂在文娱艺术区的网站上。其中最为优先的服务宗旨是：“支持与鼓励艺术表现及创作自由”;第十四项、也是最后一项宗旨是：“巩固香港旅游目的地的地位”。
“香港公众服务风气甚浓。特区政府从未说过文娱艺术区属于旅游项目，它服务于在港生活及工作者。他们做出不创建古根海姆式的博物馆(Guggenheim museum)的战略决策，这是明显带有香港特色的博物馆。”
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