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迪拜艺博会的另一大特色就是：“Marker(记号)展区”，每年聚焦于一个特定主题或地区，凸显迪拜艺术博览会重视探索及推动跨文化交流的特质。2012年之“Marker展区”以印尼艺坛为主题;而2013年则由拉各斯策展人Bisi Silva主导，邀请来自西非的艺术家与艺术组织，透过艺术创作共同探讨城市的本质与变迁。Bisi Silva邀请了五个艺术空间，开展与旗下艺术家的共同创作，为本届迪拜艺博会呈献出别具一格的展览活动。这五个艺术空间分别是Centre for Contemporary Art(拉各斯)、Espace doual'art(杜阿拉)、Maison Carpe Diem (塞古)、Nubuke Foundation(阿克拉)与Raw Material Company(达喀尔)。Bisi Silva表示：“我们创建的这个项目，旨在呈现活力盎然的独立艺术组织，以至关注身份及地域问题的知名和新锐艺术家之杰作。”
为什么选择西非国家的艺术?卡佛是这样解释的：“自古至今，波斯湾地区与非洲城市间的关连密不可分。凭借与西非艺术团体的合作，结合阿联酋艺坛国际化的特点，本次展出的西非艺术作品不但能唤起外界对当地艺坛之关注，同时加强非洲与中东地区的文化交流，产生更强的协同效应。对不少独立后的西非国家而言，艺术与文化之发展非常重要。然而，由于80年代政局不稳，致使艺文发展停滞不前。直至2000年，由独立艺术家发起的文艺复兴活动陆续展开。迪拜博览会是一个十分好的平台，可以把西非艺术介绍到世界各地。而且，据我们观察，虽然西非艺术还谈不上有‘市场’，但是大量的藏家、艺术机构已经在关注这个领域。”
迪拜艺术博览会的合作伙伴为Abraaj Capital，赞助商为卡地亚。第七届迪拜艺博会除画廊展区外，博览会亦将呈献一系列非牟利策展及教育项目，包括艺术家与策展人驻场计划、特定场域作品与委约表演、工作坊、并率先展出Abraaj Capital Art Prize艺术大奖得奖者作品，以及带来广受好评的“国际艺术论坛”(Global Art Forum)。
迪拜艺博会：连接中西方艺术
回顾迪拜艺博会所走过的六年道路，卡佛总结说：“这六年来，除了迪拜艺博会本身迎来了越来越多的画廊、越来越多的观众以外。迪拜艺博会一个非常大的变化就是，‘非营利性’活动的比重在加大。博览会创立之初，并没有考虑过太多的非营利项目。但是我们很快意识到作为中东地区唯一的艺术博览会，除了营销性的展览，我们也应该承担一部分的教育义务。所以，我们逐渐引进了Abraaj Capital Art Prize艺术奖，“国际艺术论坛”(Global Art Forum)，还有其它一些公益基金等活动，我们还计划举办一些针对儿童的教育项目。将来在这些教育项目上我们还有可能会加重比例。”
“除此之外，我认为迪拜艺博会扮演了一个十分重要的角色就是衔接了中西方的艺术。我们的参展画廊有来自欧洲的、东南亚的、东亚的以及中东的。最初，东亚和东南亚来的画廊并不多，但随着这几年迪拜艺博会的影响力与日俱增，东亚和东南亚地区有越来越多的参与者，这种国际化的优势我想在将来一定越来越明显。当然，我想这跟迪拜本身就处在一个中西结合的交钮处有关。今年来迪拜的中国画廊有两家：站台中国和佩斯北京，我们已经计划加大在中国及东南亚的宣传力度，希望能吸引更多的中国及东南亚画廊。事实上，中东地区对于当代艺术是一个非常好的土壤。中国的艺术家同样需要得到世界的认可，所以我认为迪拜艺博会会是一个非常好的舞台。”
但在打“国际化”牌号的同时，卡佛也提到，对于迪拜艺博会来说很大的一个挑战就是要掌握好“当地”与“国际化”的平衡。“我们有一群来自阿联酋以及世界其他地区的非常出色的赞助人，他们对我们提供了很大的支持;还有一群来自海湾地区家族向来有艺术收藏传统的基础藏家。但尽管如此，每年我们依然需要制造足够的‘吸引力’，让来自全球各地的知名画廊到迪拜来，这并非易事。同时，中东地区也有他固有的文化，当地的藏家在接触新媒体、新艺术的同时，我们也要能够让他们找到自己的归属感。”
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