|
李迪是一位直觉、机敏、灵动、睿智的艺术家。他对绘画怀有一如既往的执着和坚信。在以《在内心中奔跑》为名的个展中，李迪最近的绘画语言又发生了新的转变。虽有对德国新表现绘画的糅合和简化，但他更多通过重新发现传统绘画中的美学能量，力求使自己从流行绘画的束缚中解脱出来，尤其是对中国水墨画意象的参照与吸纳，使他能从中有了创造新的绘画的可能性。为了创作这些令人过目不忘的作品，他一改其以前的绘画方法，不是在绘画前先设计故事情景，而是强调在绘画过程中的出其不意的感觉，因为他发觉由草图、照片和图式构成的经验模式往往困扰和限制了画家的自由，并使画家在创作中变得小心而拘谨。正是从这个视觉出发，李迪立刻领悟到，绘画性之重义就在于其自由和自然，而非矫饰和做作。在作品《时代胜者》、《心起》和《一种活法》中，画家通过重新编织图像进而营造出了动荡不安的社会境遇，而姿态不稳的人物似乎发出了这样的暗示信息：这个由好与坏所编织的世界仍人感到窒息，人类仍难以摆脱身陷于限制与自由、压制与抗争所纠缠的命运。李迪甚至把绘画看作是“记录的现实主义”，这并不是指画家对现实的客观描述，而是指他对现实世界的主观意象式的书写，是一种经过个人过滤的新视觉。在作品《在内心里奔跑》和《重要的是舒畅》中，他在构图上并不是取其完整性，而是主观截取生活场景的局部，犹如绘画中电影镜头的定格和放大，形成了一种去语境化的情景，营造出的是由人、时间、空间、运动、静态组成的新意象，产生了某种视觉的错位感和心理的距离感。这是一种经过纯粹视觉过滤的形式升华，它没有明确的指涉意义，留给观众更多的是遐想和感受——或体验在对比关系中的幽默与苦涩，或领会内在的情绪和精神的密码。
《在内心里奔跑》
《重要的是舒畅》
|
