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在观察和捕捉现实物象中，李迪找到了与个人经历相符的冷灰色域，这种自然“流”出的色域有条不紊的把沉淀于心灵的东西转换成个性化的绘画语言，从而产生一种不确定的空间和神秘的无边无垠的感觉。而他在作品《踢天》、《不是真的》和《横空》中的“流”无非体现在遒劲而自由的笔触，反映在绘画形式中奔放写意的笔触尽显流畅之美感，它是画家个人内心的真实流露和绘画性的自然表露。这种纯“处理”的形式表现了既不优雅又不自在的、百无聊赖的人的漂离的状态。值得注意的是，李迪在这些绘画中还赋予了人以戏剧化的运律。当人的身体爆发出某种动感时，身体表征被画家主观放大成了与控制、力量、抗争、释放相关的符号。画家通过对人身体的塑造，通过对人心灵的分析，通过人精神的表现，让观者从直觉走向心灵的神会。因此，李迪的作品就如同对现代生活压力的书写和证明。他用诗性的绘画语言表现了人类的诡异感和荒诞感，并进一步生动诠释了当代人的彷徨、迷茫、焦虑、困惑、痛苦的精神状态。
《踢天》
总而言之，李迪绘画的核心就在于排斥了宏大的叙事和客观的形象塑造，而是关注对微观世界的主观表现及其心理分析。他不再把新表现主义作为唯一的衣钵，而是从中国禅宗绘画中不可预知的偶然性获得启迪，把人物形象从叙事中抽离，也就是说，叙事被抽象性所替代，象征性被隐喻所替代。它既蕴涵了愉悦、欢快和享乐，又包含着观点、态度和批判。可以说，李迪的绘画寄托了自己浪漫和诗意的情愫。这不仅是一种具有超真实的意象，而且是一种充满日常经验的暗喻。他的绘画并不是一种华丽辞藻的说教式的图解，而是以一种朴素的视觉语言对人的心理和情感进行的分析和隐喻。
李迪的绘画是一种激情而浪漫的艺术。他的绘画是自我精神的避风港。他的绘画留给我们的是沉思和冥想！
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