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于洋
我眼中09年度中国当代艺术的“金棕榈”和“金酸莓”
时至岁尾，各种总结、汇报、回顾、盘点又到漫天飞舞时，每个人的总结和反省也在心中盘算，今年做的事情比往年都要繁杂，对于热闹异常的当代艺术也亲密接触了一遭，恰逢好友盛葳、杜曦云发起了一个青年批评家的年度票选，通过集合活跃在一线的艺术观察者推荐，进行2009年当代艺术作品的抽样调查和研讨会现场评点，通过投票选举出艺术作品的“2009中国当代艺术金棕榈”奖和“2009中国当代艺术金酸莓”奖，试图最终通过几家主办媒体进行全面呈现，以小见大，提示出中国当代艺术在2009年的优秀作品，本着聚焦纯粹的学术性原则而非市场等外在因素，只为找出中国当代艺术创作中存在的问题。
要评出年度的十佳与十差艺术品，心中有话，不吐不快，欣然从之。评选的过程也算开眼界，毕竟每个人所看过的展览和作品都是带有随机性和偶然性的，走马观花看看别人的过眼录与价值观，各自褒贬一番，倒也兴味盎然。名为“金棕榈”（十佳）和“金酸莓”（十差），既是对于戛纳、好莱坞电影评选奖项的戏仿，也提示了它在严肃性中带有娱乐性，因为艺术没有绝对的好坏之分，一切都是相对和偶然的。
2009中国当代艺术——我眼中的“十佳”与“十差”
09当代艺术作品十佳：
1、（空缺）
这一年中，确实没有一件中国当代艺术作品，能让我感到涤荡灵魂的悸动，或是拍案叫绝的赞叹。以古代画论“神妙能逸”四品论之，“神品”缺席，“妙品”亦寥寥；“能品”和“逸品”占据半壁江山，群雄逐鹿的乱战，没有谁能一骑绝尘。
2、徐冰 《背后的故事》 综合材料（玻璃、树木枝叶、花草、砖石等） 2009 今日美术馆
徐冰的睿智和冷静于这件作品可见一斑，用真的树枝草木在一块灯箱幕布上倒影出传统山水的图像，令人回味悠长。我把这件作品作为我在中央美院讲“画家电影”课的课堂举例，因为它不但提示了中国传统艺术精神与影像表达的关系，同时也试图用直截的手法弥合传统水墨与当代艺术的鸿沟。影戏的手段和山水投影的构思在当代艺术的格局中显现出的机智的独创性，值得所有步人后尘的艺术家反省。徐冰每次出手，都能让观者眼前一亮，即使是小品之作。
3、张大力《第二历史》 2009年12月 圣之空间艺术中心
去年五月在798红星画廊和张大力聊了整整一下午，围绕这件作品展开了很多讨论。这件作品首先让人吃惊，惊愕于作者找到这些珍贵资料所下的工夫，从北京城的人头涂鸦到《AK47》系列，张大力的作品总是凸显出某种“狠劲”，即把一个想法做到极致的本领。从历史图像的细节中，作者以戏谑和批判的姿态做了一个“找不同”的游戏，同时又郑重其事地提示着人们，图像真实与历史真实之间的微妙关系。无疑，这件作品需要附加阐释和说明，否则在电脑科技无限发达、图像处理技术日益无所不能的今天，那个原始的“图像修改”时代，及其所构成的“第二历史”就不会给观者带来如此大的震动。
4、尚扬 《董其昌计划》系列 布面综合材料 009年5月 天安时间当代艺术中心
在当代艺术界和中国油画界，“尚扬”的名字是“常青树”和艺术精品的代名词，从八十年代《爷爷的河》到九十年代的《大风景》，再到近几年的《董其昌计划》，与时俱进的观念、谦虚严谨的创作态度、成熟创新的艺术面貌，及其不固守已有成就、敢于突破常规、超越自身的年轻心境，使其在古稀之年仍能创作出与时代脉搏共振的当代艺术作品，显现出尚扬无可替代的价值。“董其昌计划”也是一个代名词和符号，对于传统的反思和重新解读，对于环保主义等社会话题的关注，为一种精神传统提供了复活和再生的可能。
5、隋建国 《运动的张力》 雕塑/装置 2009年9月 今日美术馆
一直以来，隋建国的思考和实践游走在学院雕塑与当代艺术之间，其思维理路也代表了学院艺术家在当代艺术创作中的努力方向。《运动的张力》对于传统的展厅概念和观众欣赏方式都构成了一种挑战：封闭在展厅内部的铁球不停地沿着展厅四周盘旋滚动，随着一条钢管转折冲出美术馆的墙体，然后又回转到室内，继续无休止的滚动。将室内与室外展示相连接、听觉、触觉与视觉相联通，现场感给观者的冲击和震撼，使其完成了一种概念与体验上的超越。
6、蒋志 《0.7%的盐》 录像/表演 2009年9月 奥沙画廊
这是一件难以归类的作品，它既掺杂着新闻噱头、八卦意识和明星效应，又在厅堂展示的当代艺术场域中让观者陷入沉思。这件作品的力量在于通过一组奇妙表情的展现，混淆了人们对于一个娱乐事件的关注与艺术本体性的创造，表演主角的选择看似具有偶然性，看客们可以从中各取所需，出入于社会伦理的品评、娱乐新闻的视角，甚至仅仅对于一个美貌女郎的视觉消费。正如作品题目所提示的，这段十几分钟的影像，最为直观地建构了对于“表演”的反思，表演可以是纯粹的剧本再现，也可以是带有策略性的炒作表象，因此，一切围绕“表演”的批判、同情乃至揭露，都显得苍白无力。人类一表演，上帝就发笑。
7、汪建伟 《隔离》 现场装置 2009年9月 天安时间当代艺术中心
庞大的家具组合首先构成了作品展示现场的视觉冲击，能精美地展现一种超越日常的视觉经验本身就是一种完满。作品借用20世纪初俄国构成主义艺术家塔特林的《第三国际纪念碑》的基本形式，利用中国20世纪五六十年流行的所谓“社会主义”样式的生活家具，在天安时间的三层空间中建造了一座“环保纪念碑”，以壮观的视觉语言警示人们关注在环保上说与做、名与实、理想与现实之间的距离，同时反思性地展示了理想与行动、现在与未来等的中间状态的可能性。作品的样式本身并不新鲜，但能严肃认真地将其履行完成，并在解构主义盛行的今日保持某种精英姿态，也算是值得称道。
8、陈卫群《静物》 绘画/现成品 2009年 EGG画廊
在真实的水果表皮上涂上油彩，形成物体绘画，造成了一种立体雕塑的效果，将绘画的本质投射、深入到物品上，而不是像传统的艺术创作那样，仅仅把画布、纸张或墙壁看作一个平面，在上面画上图像。这件作品将传统的表现方式颠覆过来，将日常视觉经验转换为艺术的观念表达，绘画与真实如何贴近，却又如此荒诞地互斥和远离。在真实物体上描画出物品本身的质地，以此产生的视觉错觉构成了一种反思，乃至对于绘画与自然对象关系的质疑，附加于真实之上的虚假也许更接近“真实”。
9、艾未未《世界地图》 装置 2009年5月 林冠画廊
艾未未总是跑遍了世界寻找某种跳脱出来的宏观展示，这一次他蜗在画室里做成了一件由多层棉制布料垒叠组合而成的巨型地图。中国是全球最大的棉产国、棉进口和消费国，也是最大的服装及布料生产国，这件作品以典型的艾氏风格，对中国在全球贸易中所担当的独特角色进行了直观的展现，保持了其一贯的饱满强烈的社会政治性价值框架，和富有张力的形式美，柔软的白棉布为作品内容，以可爱的质感为其增添了一分温暖的诗意和精致。
10、曹晖 “可视的体温——曹晖个展”系列作品 2009年9月 偏锋画廊
以超级写实的手法表现肉体本已不再新鲜，这组作品的力量在于，透过它们，人们看到了资本主导的物质世界和人的沉重肉身之间的微妙关联。动物被撕开的皮肤和裸露的筋肉，透射出某种救赎意味和悲悯情怀，作者以更为紧张、逼近的姿态来触碰生命和存在的本质，用最本真的静态写实，营造出一种可视可触的“温度”，以达到触目惊心的现实呈现。在这里，外在的物质消费与人的存在本质被揉在一起，重新生成一种异化的物质，变成一种榨干血肉的商品消费，这是一个时代现实的尴尬。
09当代艺术作品十差：
在看到拙劣的作品作品时，我总是不断地感叹“差中自有差中手”，在这个角度上，拙劣也是没有极限的。拙劣作品的价值在于，它不断地开拓着我们对于艺术所能做到的更坏的程度上的想象。“十差”也是可以分类的，有的装腔作势，有的造作不堪，有的狗尾续貂，有的哗众取宠。“差”也是可以差出质量的，成为标竿，供后来者瞻仰而回避。
1、谷文达 《天堂红灯——茶宫》
当火药、造纸术、指南针、活字印刷等中国传统符号化身为“新四大发明”都被身在海外华裔艺术家们悉数用尽，谷文达再次用大红灯笼将布鲁塞尔的大楼包裹成中式亭子，并宣示以茶宫诠释了“中国文化”的理念。将多个世界城市中的标志性物体被穿戴上中国大红灯笼编织成的大红袍，谷文达的“宏大叙事”情结和对于构建谷氏符号的热情一如既往；“茶宫”只是以往“天堂红灯”系列的延续，但无疑是其中最让人惊愕的一次惨败。茶叶与灯笼等中国符号的堆砌拙劣而粗暴，令人咋舌的简单造型挑战着人们的接受极限，这哪里是天堂里的红灯，这是大摇大摆走进欧洲帝国的龙袍版“皇帝的新装”。
2、王广义《东风-金龙》 2009年10月 装置 深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心
这也许是我所见过的最不堪的现成品艺术之一。试图延续政治波普的内核与样式，却早已不见了八十年代的先锋姿态和批判精神，当视觉符号的生产与复制遭到众口一词的讨伐，先富起来的“艺术资本家”的创新着实令人担忧。据作者自己的阐释，“博物馆化的‘东风-金龙’用铸铁的形式放在那里，它包含了一种历史的沉重感。”其所在展览的主题“国家遗产：一项视觉政治史的研究”也煞有介事地标榜着社会学研究的姿态，问题是这些作品是否有能力承载那些沉重的学术概念？但愿此后的美术馆里少一些披着学术外衣故弄玄虚、点石成金的“法式”，但愿当代艺术的大牌大佬们珍惜既有成就，多一点从头再来的勇气。
3、何森 《佚名：雪溪乘兴图》 布面油画 2009年11月 北京现在画廊
用油画来画中国水墨，看得太多了总会让人审美疲劳。这些年看过的以油画颜料表现中国水墨的作品不下数百幅，媒材技巧的水平越来越高，模仿程度几可乱真，却越来越难以掩盖这种表层仿效之下的精神的空洞。它所能证明的是什么呢，想表现的是什么呢？用小提琴拉出二胡的《二泉映月》，拉得再逼真贴近也只是一场戏法和模仿秀，而无法承载更多观念深意。如果说前些年的画面中的抽烟美女还有着一代人空虚寂寥的生活状态的影子，何森的仿古系列显然走向了倒退的途辙。
4、岳敏君 《公元3009之考古发现》系列 2009年3月 今日美术馆
将没完没了的嬉皮傻笑搬到白垩纪，依然逃离不了岳敏君雷打不动的恶俗。这个在视觉消费和批判意识上早已透支的著名的傻笑男，再度被搬入画面、做成雕塑，并故作深沉地与考古学相联系，仿佛其具有颠覆一切严肃精神甚至学术思考的伟力。傻笑男形象的一再出场，不断拷问着一个时代的尴尬，视觉符号成为一种商业消费的商标，并在资本的累积中走上神坛，无所不能，扭捏作态，摇身变为万能的时代英雄。相信岳敏君也一定认为这位英雄是永恒不死的，不然怎么撑能到一千年后的3009年去呢？
5、俸正杰 《肖像2008》 2009年11月 印尼雅加达 YUZ MUSEUM
十年前，艳俗艺术在中国当代艺术圈里已经不是新创，如今仍能在各种场合惊见艳俗艺术的多种面目，多得让人躲避不及。当艳俗早已不构成有效的批判和讽喻，仍有自称艺术家者甚至学院里80、90后的未来艺术家一再地拾人唾余，东施效颦，关键问题是其所模仿的真是西施也算不错，如果所学也是东施，其导致后果则不堪设想了。艳俗艺术已是一条消失于历史尘埃的不归路，但愿它的阴魂早日散去，别再惊扰今天那些跋涉在路上的艺术家。
6、片山 《你选择强权，我选择吃屎！》 2009年2月 “中国现代艺术展”文献展现场 墙美术馆
这件作品是否入选，本身就是对于这个“金酸莓”奖项的拷问，因为其味道已绝不仅仅是“酸”。这件“作品”的实施过程，说出来已经超出了正常人控制呕吐的极限，闻其名而色变。作者不求名垂千古，但求遗臭万年，从这一角度，片山的目标实现了，首先恭喜他；在媒体视野中，惊世骇俗者必然成名，哪怕靠吃屎，当这一逻辑被真实演绎出来，所有嘲讽谩骂评价者都成为了助力，还需要再说什么呢？叹为观止，做一个蹙眉反胃呕吐的动作，保佑自己不去再回想这一幕就罢了。
7、邱志杰 《破冰——南京长江大桥计划之三》 装置 2009年2月 尤伦斯当代艺术中心
常以思考者的身份出现在前卫艺术界的邱志杰，再次以所谓的“总体艺术”进入人们视野，试图以装置的手段“全面反思革命、民族主义、现代化道路与个人命运之间的复杂关系”，展览方更号称其“以其百科全书式的兴趣和文艺复兴巨人般的惊人精力，一再震撼着日益体制化的当代艺术界对于艺术家的常规想象”，遗憾的是观者的感受似乎恰恰相反，太多的似曾相识、杂乱无章、絮絮叨叨和不知所云。追求深刻并不可拍，但思维混乱却乐此不疲则容易走入万劫不复的“观念”深渊。整个作品里的物件像个嘈杂的杂货市场，难道是作者看了太多的“后现代”洋哲学，却忘记了“贪多嚼不烂”的本土俗谚？
8、岳路平《吼子》雕塑 2009年9月 宋庄艺术节
这件作品有幸入选是因为它代表了当下糟糕艺术作品的一个类型，过于简单的生硬嫁接，显现出创造力的贫乏和“为赋新词强说愁”的无奈。无知出大胆，年轻本无罪，对于传统文化代表形象孔子的嘲弄，和浅薄的文字游戏实际上完成了对于作者本身的自嘲，问题是这种自嘲的质量是如此粗劣不堪，以至于在它还未形成作者想要达到的批判力量之间，就不幸遭遇灾难性的“笑场”。如果这是一场电影，也一定是一个让观者在一入场便高喊上当要求退票的滥片。
9、苍鑫《这是真的吗？》 雕塑
本是语不惊人死不休的仓鑫，这次选择了以保守的雕塑描述一个令人哭笑不得的肖像，或是试图愚蠢地完成一次思想的穿刺。过于简单的造型和毫无意味的内容，再加上粗劣的制作，放弃了行为艺术老本行的仓鑫，就像一个流浪者寄居于某间路过的屋檐之下，饥不择食顺手乱抓，并悠然自得。这无疑是作者的自画像，混乱的思想需要一次痛快而粗暴的决绝了断。将弱智进行到底，看了这件作品，让我们也不禁惊呼：这也算是一件艺术作品，这是真的吗？
10、张晓刚“史记”个展中的雕塑（装置）作品
这一展览的真正噱头，在于开幕式上当代艺术F4大腕的集体亮相，至于作品本身要说什么、表现得如何，似乎没人关心。令人悲哀的也正在这里，艺术家大牌更像娱乐界明星和新一代的财大气粗的暴发户。在原先那些玩“政治波普”赚了大钱的大腕中，张晓刚的相对而言的严肃性和思想性，在这次名为“史记”的展览中被颠覆得消失殆尽，人们能看到的只有如同空洞皮囊的雕塑和绵软无力的粗浅观念。前不久当代艺术院在喧嚣和争议中挂牌，看了这些作品，真替这些新科“艺术院士”们捏把汗。 |
