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从高原到老虎、自然至人文、具象入抽象
《老虎》之创作灵感独特，最初来源于1989年吴冠中游历山西黄土高原。艺术家从黄土高原看到了线条、色面重迭变化的空间结构，千沟万壑，漭漭广阔的高原形态使他联想到卧伏的群虎，于是催生了「老虎」之画题。「老虎」之画题紧接于「黄土高原」，最先出现于1990年。据现存文献纪录，吴冠中一共只绘画了五幅《老虎》，从1990年开始创作，直到1994年结束。《老虎》创作于1994年，正是此系列的压卷之作，代表此一艺术探索的完满总结和成熟范例。画面模拟了黄土高原的壮丽浩瀚，以横向尺幅描绘了一群猛虎的形象。高原历经千古轮回生灭的时代历史，承载从太古以来即赓续不断的人类活动，蕴含了深邃苍茫的时间感受，与大自然苍茫雄浑的生命力量，这都被艺术家转化为顾盼自豪、雄奇伟岸的群虎形象，有的正在跃起，有的顾盼自豪，炯炯有神，创造了一幅生趣盎然、朝气勃勃的意境。
画面节奏较诸同名另作更为繁密瑰丽，线条更为明快雄壮，借着主观生动的造形表现老虎在中国文化所代表的俊拔刚健精神力量。作品纯以线条及色块穿迭交错来造形和构图︰水墨线条，在深浅纤幼变化之间，创造群虎之形态;如书法「点勒按捺」的曲转笔触，强调了老虎身体舒展卷曲之体量感及从容闲适之形态;彩墨之参差跃动，则创造了群虎前后之空间层次，表现了墨韵之色彩和节奏感，点缀出浓厚的春日生命气息。
「黄土高原是展拓了的老虎之群……撷取虎的各方面的形象特色，以夸张了的这些特色因素来构成画面，为的是淋漓尽致地表达人们对虎的强烈感受。于此想起了毕加索的《阿维侬妇人》，他解体个别人体，组织了具更完整丰富感的群体。」吴冠中〈出现老虎〉1990年
立体与线条
毕加索等西方立体派艺术家以厚写的平涂色块来造型，在拆解又重组的过程中表达物体之不同面向及立体量感;吴冠中是另辟蹊径，自觉的回归、发挥中国传统艺术的线条力量，以线条和色点来概括群虎形象，使群虎形象变成为点、线、面、黑与白、单色与彩色的不同抽象组合及变化节奏。从具象入于抽象，在表现老虎之具体形象和故事主题以外，也提炼了形式美感，以线条之连绵舒展，彩墨之瑰丽温润更深刻的打动人心。这对应于现代艺术对形式美感的追求，一举扭转中国国内从1950-1970年代近二十年「艺术为政治服务」、「只重内容、否定形式表现」的路向，重新还原「内容」与「形式」的紧密连系。而这种形式美感又往往贴近中国人的审美情趣，如作品在点与线之间处处透现了白色空间，传达视觉穿透感，重现了中国水墨画一贯独有的空灵清雅、简约疏朗韵味，使观众能重新感受到水墨艺术带来的精神洗涤、意境升华。
开创笔墨风格︰从李唐「斧劈皴」到吴冠中「彩墨色点」
中国艺术总是强调艺术家的笔墨形式，认为它代表每一位艺术家的不同风格、情感与精神力量，笔墨形式使客观风景提升至主观心境，即艺术之美景，创作之价值。所以中国艺术史的论述，是以笔墨风格为论述纲领，李唐以「斧劈皴」闻名、吴道子之「春蚕吐丝」或「高古游丝描」、及至米芾之「米点」与倪瓒的「折带皴」，串连为一个美学开拓的脉络。即便是吴冠中所推崇的石涛及其所云的「我自用我法」，「法」之所指亦一种笔触风格。吴冠中在《老虎》呈现书法性线条风格，遒劲刚古、温厚圆融，是在上述美学脉络的承续与现代创新，同样是以笔墨形式表现心象景观，进而独立为一种崭新的美感体验。他把中国书法之钩深，笔势游转，侧峰、横笔、曲笔，横竖直拉等重新带入中国画的创作之中，成为具象绘画的造形表意元素。彩墨色点、灵动流转的线条，同时也在疏密有致的不同组合间，全面的驾驭整个画面空间，创造了画面的韵律节奏、生命动感及视觉张力，表达独特的形式美感、深刻意境及「新意象」。吴冠中因此赋予传统的水墨线条和色点全新的时代意义，表现为西方抽象艺术的形式语言，中国传统水墨画因此呈现现代新气象和更多的可能性，正是艺术家「中国画现化代」理念的实现。
作品之色点、线条特别的深厚浓丽，正正显示艺术家对此画题及构图已掌握成熟，因为此作是「老虎」系列压卷之作，经过同名前作相同构图和笔触的千锤百炼，来到了最后成熟之作，落笔之前对画面布局已经是了然于胸，于是勾勒、挥洒线条莫不落笔精准而遒劲，特别是虎背上几道圆润饱满之曲笔，更成画面焦点，完全从造型跃升为表现运笔之流畅气脉、恰如草书字帖之气韵生动。这见证了吴冠中在1990年代的彩墨创作高峰和自信。艺术家不再有过份抽象或具象的犹豫担心，自能于抽象与具象之间达到了圆熟的平衡，运笔也因此更为率性写意，野逸洒脱，淋漓尽致抒写胸怀。
《老虎》一作交错辐辏多重艺术层次︰出于自然高原，归结于人文动物，又以动物造型寄喻中国人俊拔刚健的生命精神，隐然承传中国古代文化的天道宇宙观及文化习惯;群虎之形态，蕴藏着彩墨线条的婉延流转韵律节奏与美感，具象与抽象完美连接，内容与形式互相呼应，即吴冠中所云︰「在抽象中保持具象的境界」。老虎单一意象能蕴含了具象、抽象、意象、写意等多重艺术价值，牵动观众多种的感受和美感体验，作品因而成为吴冠中「风筝不断线」艺术理念最完满的示例之一。
《三潭印月》
「三潭」为北宋苏轼所建，「三潭印月」从此成为杭州西湖十景之一。颜文梁在1961年的《三潭印月》描写九曲桥的景致，视点的挪移与景深来自于传统山水画的影响，曲折的桥面将画面分割为上下两半，桥上风光与水面倒影相互辉映，足见颜文梁对于色彩的独特观点与笔触的熟练运用，突破西方印象派以来光线与色彩的理论与技法，在色系的细微转换间呈现明暗光影的变化，正实现了苏轼对于西湖的咏叹：「水光潋滟睛方好，山色空蒙雨亦奇」。
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