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现在的问题是：没有东西。
2000以后，市场经历过两次爆发。1995年到“非典”之前，价格没有太大变化，“非典”之后，千万元级的作品出现了;2009年之后的三年，全球金融危机，国内的艺术品市场爆发。2011年匡时的成交额超过了40亿元。这种爆发吸引了很多藏家把作品拿出来交易，因为市场好是买东西的机会，也因为金融危机让西方很多大藏家把手中的珍藏拿出来交易，这是事先无法预料的。但行业里的人都知道，这种级别的藏品只要拿出来就一定是高价。
不是市场不景气了，而是好的拍品少了?或者说，是2009年 2011年的繁荣已经让很多“不面世”的精品交易过了?
市场是由很多元素构成的，不能以单一元素变化判断涨跌。比如有些人觉得现在市场不好，理由是：去年傅抱石的作品6,000万元，今年拍了2,000万元——其实，作品之间的差异很大，去年6,000万元的那幅作品今年拿出来再拍，一定不会低于5,000万元。还有人说，现在政策趋紧了，很多画家的作品不让出境了，可这种情况是一直有的，每几年就会补充一遍，只是不被关注而已。
即使是经过前两年的调整，今天的艺术品价格仍然比2009年时高。其实，市场一直是这样：有精品出现，就会有“高价”出现。
种种认识误区，一般都源于外界对艺术品市场缺乏了解。
那今天的艺术品市场存在泡沫吗?
泡沫肯定有。任何市场都有泡沫。从短期市场来看，泡沫越大、风险越大;但长期看，泡沫并不可怕。
我怎么理解泡沫?一件艺术品，去年上拍500万元成交，今年上拍卖了800万元，交易过于频繁、流通过剩就存在泡沫。但是如果是十年之后再成交呢?这300万元的价差可能就不那么明显了。
艺术品交易是一个拿时间换空间的概念。今天人们过多地关注了回报率，但其实艺术品最大的价值是精神的享受，给人以身心愉悦。假设一件艺术品陪伴你20年，即使不是国宝、即使没有增值，但陪伴你这20年的愉悦是确实存在的。所以，首先要喜欢。博物馆里有那么多作品，每个人都想据为己有，是因为它们能赚钱吗?
市场调整时，人们应该正视、反思这个问题。艺术品是用来赚钱的还是用来欣赏的?过去几年里，外界过度放大了艺术品的投资性，但其实投资风险很大。
作为市场构成的一部分，藏家和拍卖行一样，同样对市场和行业的发展起到推动作用。您怎么看待现在的收藏家?
我想说说台湾的藏家。我在台湾时听过一句话：在台湾有钱人不买艺术品是很丢人的。可以这么说，台湾的大企业家不搞收藏的寥寥无几，似乎除了王永庆、郭台铭之外没有第三人了。而我们的藏家还是改革开放后的第一代企业家，还不成熟。
台湾的大藏家组织了一个叫清玩雅集的收藏团体，其中有一位大家曹兴诚，是我的朋友，也是我很尊敬的藏家。他的收藏和博物馆不相上下，对青铜器的研究也是全世界出类拔萃的。对他而言，藏品带来的乐趣绝不仅是增值保值，而是成就感。他的意见对研究者和专业人士而言，都是值得重视的。很多博物馆的工作人员并不能随时看到顶级藏品，但是曹兴诚的优势在于不但感兴趣，还可以随时观看、随时触摸，他的研究一定是精专的。
新生代企业家是否参与了艺术品收藏?
在国内，参与艺术品收藏最多的是做实业出身的企业家，比如做金融投资的、从事制造业的。而文化素质比较高的一批企业家的参与度最小，比如高科技产业出身的。很多人说艺术品投资领域“水太深”，这可能会让 IT产业的年轻企业家望而却步。而在刘益谦看来，这种所谓的“水深”是“好人学做坏事”，以他的识人能力、经验和胆量而言，这都是一个比较容易理解的行业。当然，他也是个天才，不论是金融领域还是艺术品领域都能取得成功。
对我们来说，要进一步完善行业的规范、规则，以吸引更多高知型企业家。另一方面是，国内的年轻企业家大多数处在上升期，更多精力和金钱投入到了再生产中，还没有沉淀到欣赏古玩、书画上。而当代作品和油画的购买群体就更年轻一点。
匡时会做哪些调整?毕竟行业竞争越来越激烈，国际巨头也在进入内地市场。
我们这个行业目前有几点欠缺：拍品资源越来越缺，真正的人才稀缺，社会信任感缺失。
事实上，我们的产品服务的不是大众，往往个体的作用很重要，归根到底是拍品说话。在这个小市场，信息是很对称的，一件5,000万元的拍品，成交三天后，大家一定知道是谁拍的了。所以，品牌对我们固然重要，但人才、人脉的积累才是关键。外资巨头进来并不可怕，任何企业都要面临一样的问题。
去年，匡时合并了上海恒利，改变了业内的惯例——在那之前，业内的风格是一家公司做得久了就会拆成两家公司——这种选择正是为了提高竞争力和人才储备，以应对未来更激烈的竞争。
中国在快速发展的路上会面临很多问题，很多事情就像孩子——身体长得飞快，但衣服、心态等还是小孩子的，很多企业就像10岁的孩子还穿着3岁的衣服。要改变和进步的方面还有很多。
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