有人说这比印钞机还厉害
无论是上世纪90年代末的几千元人民币，还是如今的上亿元，其实都是高昂的价格。有观众向叶永青提问，“艺术家完成一幅作品，可能只需要半个月，甚至几天。如何按时薪、月薪来算，艺术真值这么多钱吗？定价标准是什么？”
这个问题显然触碰到叶永青的兴奋点。他说，如果论一张画的成本，其实很简单，画框、颜料，最多500元，除此以外的就是所谓“天价”。叶永青记得，上世纪80年代，著名画家李可染曾在巴黎举办画展并现场挥毫。不过8分钟就完成的作品，现场卖到10万元人民币。“有人说，这比印钞机还厉害”。
叶永青认为，艺术的价值与这个时代和人群的认知有关。“艺术的定价是项系统工程”，他说，这是在创作其中没法判断的，“否则我当初必定一张画都不卖，到今天就成为特别有钱的人了”。
所以，他不认为艺术品的价格是可以相信的东西。“即便它一文不值，我还是热爱；即便它价格不菲，我也不依赖”。
脱离体验的艺术并不完满
谈到广州的艺术氛围，叶永青说，虽然这座城市很繁华，但艺术仍然没有走进人们的生活。他说，人们欣赏艺术，更多地可能是通过互联网，真正走进美术馆、博物馆的人依然不多。
知道西方的孩子，是怎么样接触艺术的吗？他举例说，“比如大英博物馆，一群7、8岁的当地孩子在里面上课，不是艺术课，而是算术课。他们每人手持一份表格，要数出博物馆里有多少个天使石膏像，多少个断了手的女神石膏”。
叶永青认为，最好的接触艺术方式是体验，而非观赏。“艺术是因人而异的，因为体验不同，感悟就不同。脱离了体验的艺术，并不完满”。
采写：南都记者 李晓瑛 实习生王凤霞