对中国和西方当代艺术界而言，2013年注定是不平凡的一年。随着安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的《耶稣家谱》被中国私人藏家收藏，由此揭开了中国人购买西方战后艺术品的高峰，而苏富比和佳士得进驻中国内地后，越来越多的中国藏家开始关注西方的战后艺术。西方战后艺术囊括了太多著名的艺术家和作品，这恐怕也是中国藏家的目标所在。
纵观历史的脉络，从战后到如今的西方当代艺术大致可以分为三段进程：第一个阶段是从战后到上世纪70年代，艺术沿着抽象表现主义和波普这两条殊途最终共同汇入了观念的河流；随后在80年代，以绘画为主的传统艺术完成了强势回归；第三个阶段，也就是90年代以来，西方当代艺术的发展呈现出了一种更加关注左翼边缘身份的文化多元主义趋势，如今，这种趋势仍在延续。而构成西方当代艺术市场主力的是前两个阶段。
何谓“战后西方当代艺术”
众所周知，当代艺术萌发于二战后的美国，随后遍及西方世界。二战前，现代艺术占据主流地位，艺术家更加关注作品的基本构成因素，比如线条、色彩和结构等。但战后主流艺术的面貌发生了彻底改变，变成了我们通常所说的“当代艺术”。要理解这种转变，我们首先要了解：什么是当代艺术？第一，这种艺术是当下创作的艺术；第二，这是具有当代属性的艺术，这种艺术通常关注当下的社会现象及问题，比如波普艺术的一些作品就以上世纪60年代爆发的种族运动和越南战争为题材。那么，对比现代艺术，西方当代艺术有哪些不同之处呢？除了上面已提及的作品关注对象（内容）具有很大的差异之外，创作方式也构成了区分现代/当代艺术的一大方面：现代艺术属于架上的范畴，艺术家借助传统的工具创作，而当代艺术超脱了这个范畴，艺术家几乎可用任何方式创作作品，甚至有了“人人都是艺术家”的说法。
纽约取代巴黎成为艺术中心
二战前，纽约在欧洲人眼中是毫无艺术氛围可言的，欧洲人总是将美国与物质主义、粗鲁、没有涵养的形象相联系。为了扭转这种形势，美国的文化冷战决策者们全力要打造出一种“美国艺术”，“向巴黎宣战”。于是，战后美国动用强大的文化宣传和艺术市场的力量，宣告欧洲古典艺术“过时了”，而把20世纪60年代兴盛于美国的波普、观念等派别确立为当代艺术。1964年美国人劳申伯格夺得威尼斯双年展大奖是“美国艺术”在欧洲确立，并赢得国际地位的划时代标志。可以说，这种代表了美国精神的艺术的盛行完全源于美国的推动。
美国这种对自身文化的大肆宣传，首先将抽象表现主义的风格确立了起来，以波洛克（Jackson Pollock）为代表，他更是被塑造成了美国的“民族英雄”。波洛克1949年创作的《网格之外》整个就是线条、色彩和结构的交织，一种抽象的美感扑面而来。他的绘画全由即兴的行动完成，他把棍子浸入满是颜料和沙子的油桶中，然后把颜色滴到画布上，凭着直觉和经验作画。正是因为这个特点，我们才将抽象表现主义视为当代艺术的开端。除了波洛克之外，这个运动中的著名艺术家还有威廉·德库宁（Willem de Kooning）等。
随后，波普、行为、极简、观念、装置、影像等“美国式”艺术确立为国际当代艺术的主流，由此把世界艺术的中心从巴黎“移到”纽约。
战后艺术重要流派
1．极少主义：极尽简单的美
抽象表现主义在上世纪60年代初逐渐走向了极少主义，其产生基本上源于著名批评家格林伯格（Clement Greenberg）的力推。这种风格的作品通常缺乏表现性的内容，而且具有极端简化的形式，可以是一幅单色绘画，也可以是几块木头垒成的雕塑，甚至可以只是一块铁板。如：弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的《菲兹》，画面构成相当简单：黄色和绿色的斜块相间，四个相似的结构拼接在一起，营造了一种独特的视觉向心力。极少主义的作品多属此类。
2．波普艺术：艺术源于生活
上世纪五六十年代，美国已是一个庞大的商业帝国，图像复制、大众传媒和流行文化正在呈现爆炸式的增长，正是这种环境促成了波普艺术的诞生。以安迪·沃霍尔为例，1962年，他因展出美国人平常所吃的汤罐头的印刷图像和布利洛肥皂盒子的实物而出名，其作品的图式几乎千篇一律，全部取自大众传媒的图像，采用单调重复的套色印刷手法，表达了高度发达的商业文明社会中人们的内在感情，典型的作品就是他在1964年创作的《种族暴乱》。除了沃霍尔，著名的波普艺术家还有罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等。
3．新现实主义：批判精神的延续
随着波普艺术在英美兴起，欧洲大陆也诞生了同样利用大众传媒图像的新现实主义。整个20世纪60年代是新现实主义的活跃期，也是欧洲非常动荡的10年。在政治方面，以法国“五月风暴”为代表的左翼学生运动如火如荼，而在经济方面，老牌帝国殖民主义走向衰败，不得不依靠美国的援助。但新现实主义在各国皆有不同的称谓，比如以伊夫·克莱因（Yves Klein）为代表的法国新现实主义；在意大利，这种风格被称为“贫困艺术”，代表艺术家是詹尼斯·库内里斯（JannisKounellis）；而在德国，博伊斯领衔的激浪派艺术则与意法遥相呼应。
4．观念艺术：艺术在于观念的表达
20世纪60年代末，波普艺术的“反艺术”内涵，与抽象表现主义的“行动”概念结合，最终诞生了观念艺术，一时成为美国当代艺术的主流。杜尚用小便器做的《喷泉》被视为观念艺术的起源。还有约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth）的《一把和三把椅子》，所讲述的就是实物、图像和语言之间的哲学关系。观念艺术的具体表现形态有很多，包括偶发艺术、行为艺术、集合艺术、装置艺术、大地艺术，以及身体艺术等等。
5．新表现主义：绘画的回归
20世纪70年代末，架上艺术被重新发现。80年代，美国经济达到巅峰，所以一些美国画廊开始在欧洲开辟新的市场。美国首先发现了德国新表现主义绘画，这类作品带有强烈的民族和政治意识，比如彭克（A.R Penck）创作的一些涂鸦绘画就表现了东德与西德的对立。其他国家，如以让·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等人为代表的美国新表现主义、以弗朗西斯科·克莱门特（Francesco Clemente）为代表的意大利“超前卫”艺术，还有以弗朗西斯·培根（Francis Bacon）为代表的英国新具象绘画，都代表了当代绘画的发展趋势。
市场篇：战后西方当代艺术的市场表现
导语：随着佳士得和苏富比两家外资拍卖公司的进入，2013年的中国内地拍卖市场流入了新鲜的血液，其中“西方战后当代艺术”板块成为最受关注的焦点，佳士得的上海首拍之夜，诸多战后艺术作品被中国藏家收入囊中，由此展开了中国藏家对西方战后当代艺术的兴趣，或许这种兴趣早已存在。
战后艺术成为经济回暖的指标
近年来，尤其是2008年给国际战后当代艺术市场带来重挫的金融危机过后，当代艺术市场逐渐回暖并呈现出一派欣欣向荣的趋势。在2012年的纽约苏富比和佳士得秋拍中，当代艺术板块持续井喷，分别掳掠3.75亿美元和4.122亿美元的高成交额，由此打破了拍卖行在战后和当代艺术领域的纪录。安迪·沃霍尔、利希滕斯坦和巴斯奎特等人作品的价格持续走高。但这些繁华的表象却难掩当代艺术这个板块并不是艺术市场的主导者的事实。数据表明，2012年，战后当代艺术的市场交易额仅占总市场交易额的14.85%，交易数量占9.54%，远远低于占据主导地位的以莫奈（Claude Monet）为代表的印象派板块和以毕加索（Pablo Picasso）为代表的现代艺术板块，后者在2012年的市场交易额占据了总市场交易额的31.16%。此外，还有一个事实值得指出，即从历年当代艺术作品的拍卖和交易来看，价格超过100000欧元的作品数量只占整个板块的1.9%，但交易金额却达63%。相比之下，价格小于2000欧元的作品数量众多，占整个板块的61.8%，但其成交总额却仅占1.3%。
如此看来，当代艺术市场似乎更多的只是安迪·沃霍尔等名家名作的独角戏。的确，历史往往只会记住那些留下了重要痕迹的人和事。不管是西方还是中国，当代艺术市场早已步入名作行情。虽然难逃市场的投机和资本的操控，但整体上，时尚的当代艺术仍然是最具购买意向的板块。从近年的趋势来看，西方当代艺术的市场表现趋向多元化的发展，与西方当代艺术创作的多元主义倾向一样。总体而言，架上形态的战后当代艺术仍然是最受欢迎的群体，尤其是那些已经在历史中功成名就的艺术家的作品，譬如安迪·沃霍尔、格哈德·里希特，以及弗朗西斯·培根等人。但不可忽略的是，抵制传统架上艺术的当代艺术在当今的市场中也占据了一席之地，比如近年来比较火热的美国影像艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和英国YBA装置艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）等人，后者的《春天摇篮曲》在2007年的伦敦苏富比秋拍中更是创下了17100000美元的装置作品的天价。
缘何高端拍品如此受青睐？
抛开数量占绝大部分但交易总额却少得可怜的低端当代艺术品，我们将目光转向那些所谓的高端作品，简单分析它们得以取得如此市场的原因，以方便藏家了解和理性投资。以安迪·沃霍尔为例，报告显示，从1997年到2002年的5年间，以沃霍尔和利希滕斯坦为代表的波普艺术的价值约成长了165%，而近年来，居高不下的市场行情更使波普作品成为拍卖和交易行业的香饽饽。沃霍尔更是首当其冲，这位波普艺术大明星的作品价格比美元还要坚挺。不管是私下交易还是公开拍卖，沃霍尔都取得了不俗乃至堪称奇迹的成绩，《八个猫王》和《银色撞车》更是突破了1亿美元的天价。抛开表面的华丽数据不谈，沃霍尔是如何在当代艺术市场上占据这样的地位的呢？我们可以从伦敦艺术市场研究机构的执行董事安德斯·彼得森（Anders Petterson）道出的缘由中窥见一二。
首先，任何能够在历史的长河中脱颖而出的人或事必定体现了重大价值，沃霍尔亦不例外，他的作品不仅标示了西方当代艺术发展的起点，还典型地体现了美国大工业景观和商业社会的蓬勃发展。因此，这样的作品具有重要的社会及历史意义。世界各大权威博物馆与美术馆争相收藏和展出其作品更是明确了他在艺术史上的地位。自1996年以来，沃霍尔的作品在博物馆展出的次数增加了十多倍。仅2007年就有127家博物馆竞相展出他的作品，其中25家举办的是他的个展。可以说，权威博物馆的支持是沃霍尔的作品价值攀升的重要助力。
其次，当代艺术的发展离不开市场的推手，沃霍尔作品的市场表现就是个典型的例子。根据ArtTactic的报道，以色列穆格拉比（Muqrabi）家族和超级艺术经销商拉里·高古轩（Larry Gagosian）为沃霍尔作品的市场提供了最重要的推动和支持。单单前者就收藏了沃霍尔的800余件作品，这从侧面反映了沃霍尔的作品数量之众，而且其中许多作品都在私人藏家手上。事实表明，每年送拍的作品都稳定在200幅左右，这种情况确保了沃霍尔作品的市场流通性。另外，历史赋予沃霍尔的知名度和重要地位也令其作品的拍卖成交率和流动值大幅上升，远高于其他当代艺术作品。
以达明赫斯特为代表的起落涨跌
与始终坚挺的沃霍尔作品的市场不同，英国当代最具影响力的装置艺术家达明·赫斯特作品的市场却经历了一波三折。自2008年9月的拍卖会以后，赫斯特作品的交易声势明显转淡，市场行情也急转直下（从2008年至2010年下降了65%）。虽然自2011年以来当代艺术市场有所回暖，但赫斯特作品的市场再也没能达到2008年以前的高度。与安迪·沃霍尔一样，赫斯特也是当代艺术的大明星，但他们的市场境遇为何会如此不同？
20世纪90年代，作为“英国青年艺术家”（YBA）一员的赫斯特凭借在全世界范围内掀起热潮的“感觉”展览而声名鹊起，并迅速成为当代艺术市场的宠儿。他的成功是多方面原因共同作用的结果，其中断然少不了以下两点：首先，完善的作品展览机制和全球形象宣传造就了赫斯特的诺大名声；其次，广告业的亿万富翁和画廊拥有者查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）作为赫斯特作品的收藏者和市场推手，与这位艺术家的成功有着莫大的关系。结果，在2007年和2008年，赫斯特作品身价达到了顶峰，其中，逾10件作品拍出了400万美元以上的天价，《春天摇篮曲》更是以17100000美元的价格成交。但随着2008年末经济危机肆虐全球，此后赫斯特作品的市场没能完成强势反弹。究其原因，一方面，与其市场推手的经济实力下降有关，另一方面，权威博物馆对赫斯特的作品缺乏艺术史价值上的认可。因而，赫斯特的例子典型地体现了当代艺术市场的不确定性，因为当代艺术还处在未完成的状态，其价值还有待时间的检验。
近年来，中国已然成为世界上最大的当代艺术市场，占全球拍卖收入的38.79%。中国藏家在推动国内当代艺术市场发展的同时，也在密切关注欧美的当代艺术作品。据佳士得统计，注册参加纽约和伦敦拍卖的亚洲客户数量已经上升了31%，而且2012年两大拍卖行的秋拍，就有中国买家抱回了一件顶尖波普艺术家利希滕斯坦的作品。再加上国内藏家通过私下交易收购基弗和博伊斯的作品，这充分说明西方当代艺术在中国迎来了春天。如果出于投资的目的收藏西方当代艺术，那么，藏家在这个过程中需要注意哪些问题呢？通过以上沃霍尔和赫斯特的两个例子，我们可以发现：首先，藏家一定要在符合自我经济实力的基础上购买；其次，尽量选择那些经过权威博物馆认可的著名艺术家的作品，因为相较于其他作品，这些“高端”精品具有更深远的历史价值、更强大的市场推手，以及更高的市场流动值。当然，通常来说，它们的投资回报也更为丰厚。当代艺术品价值的难以判定导致了投资的高风险，但撇开这些不谈，收藏西方当代艺术，尤其是代表性的作品，对国人的见识和信心无疑具有革命性的开拓作用，也从侧面印证了中国强大的经济实力。
艾米·卡佩拉佐=Amy 纽约佳士得战后及当代艺术部拓展主席
记者：在今年佳士得上海首拍期间，战后艺术板块成交量怎么样？与其他门类的艺术品相比有什么区别吗？
Amy：这次在上海的拍卖，战后和当代艺术板块的艺术品100%全部拍掉了，并且整体成交成绩相当不错，这让我们感到欣喜。同时，我们也通过这个板块意识到要给中国买家介绍有代表性的西方当代艺术作品，并根据此次拍卖的经验制定合理的价格。
记者：在美国，战后艺术作品的市场是从什么时候开始爆发的呢？其发展经历了怎样的历程？
Amy：在过去20多年中，战后艺术的市场增长一直都很稳健，直到最近10年，这个板块的价值才真正快速地涨起来。由于这类作品的存量和购买成本等因素，带来了近年来的价值增长空间，目前整体是稳定的并且价值也在逐渐增长。加上这类艺术品的罕见性，而且能够充实藏家的自我文化财富，战后艺术越来越受欢迎。
记者：什么类型的藏家会钟爱战后艺术作品？有没有来自中国的藏家？
Amy：也就是在这几年，我们发现有一些中国藏家将兴趣转移到了西方战后和当代艺术。这一直是我们所期待的，而且这种趋势还在持续。大多数藏家是被这类作品的反叛精神和冒险精神所吸引（而非是说仅仅追求一种传统的画面的美感）、从投资的角度来说，这类作品市场的发展很健康也很成熟。
记者：依你看，这类藏品受中国藏家喜爱的原因是什么？
Amy：凭我与中国藏家接触的经验来看，他们有对外国文化的好奇心，同样也很享受中国艺术的伟大作品，全球范围内历史的和当代的东西都有可能是他们的收藏目标。同样，西方收藏家似乎也对这种意识产生了觉醒。
记者：佳士得已经在中国上海打响了拍卖的第一炮，你们有没有可能在中国内地展开“战后艺术”的拍卖专场？
Amy：目前，还没有确定什么时候会在中国内地开展西方战后当代艺术的专场，但是我本人非常支持多种艺术共聚一堂，亚洲、欧洲、南美、北美的艺术作品，用不同的艺术表现形式产生对话，西方战后艺术板块刺激了这种对话的可能性。