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经历最好的玩Band时代
“香港最多乐队的时代，是上个世纪60年代到70年代末”
夏韶声自称是百搭的乐队成员，他不仅在乐队里的任何位置都呆过，而且和香港同时代最好的乐手都合作过。从他组建的乐队Visa Band走出来的乐手，日后都成了知名音乐人。但他并没有某些出色乐手的恶习：不尊重观众、不守时、固步自封。相反，早在80年代初他就跟从竹田和夫到日本巡演，冲出香港去看外面的世界，获取了更国际更专业的音乐经验。虽然在大众意义上从未大红大紫，但他已经历过最好的音乐时代。
南都娱乐：1982年你为何会加入了日本乐队creation？
夏韶声：因为在1980年，我有过一个乐队叫Visa Band，可能我们都玩得不错，有点名气，从我的乐队里出来的人都是最厉害的。那时候我在杂志上认识了日本的音乐人，所以筹备了Creation在香港的第一次演唱会。后来竹田和夫也带我去了日本，最开始我们是在日本的大学里弹而已，后来慢慢地，我再去第二次第三次就加入了他们的乐队，成为嘉宾乐手。在整个日本，除了北海道没有去过，在各个地方我们都弹过了。所以当时我有很多机会去接触很厉害的人。如今在香港除了包以正，还有哪一个香港乐手曾经到外面和外国人组乐队的，我就不太清楚了。
南都娱乐：你组建的Visa Band，几代成员后来也成了音乐界的高人。
夏韶声：在我玩乐队的年代，从Visa Band在1981年开始，在后面这三年里面，每一个进入过我乐队的乐手，他们都是香港最厉害的人(单立文现在是香港ABRON音乐学院低音吉他部总监，也是著名演员)。在我的乐队里，还有分散出来做自己乐队的，例如民间传奇，比如Blue Jeans。
南都娱乐：此前的演唱会请来一批前辈、晚辈、同辈，也是有意将香港的摇滚乐传统再梳理一次？
夏韶声：其实香港还有很多乐队，那是象征性地将我的前辈、同辈、后辈有代表性地浓缩展现。我的同辈包括有玉石乐队的大AL、太极乐队，当然还有很多人。香港最多乐队的时代，是上个世纪60年代到70年代末，80年中后期就开始慢慢没了。而LMF则是我的后辈，我觉得他们在80年代中的香港是有代表性的，因为Rap是有很多不同的Rap Band，但是他们的影响很大。此外他们还是我的“模型朋友”，我们都是砌坦克模型认识的。
南都娱乐：见到当年一起玩乐队的老友，最大感慨是什么？
夏韶声：我们香港有一批歌手原来是“Band仔”出身，包括一些大家都认识的人，例如许冠杰、谭咏麟等等，但是要吹哨子叫大家出来，好像很久都没有人做这件事了。今年年初二，陈友(温拿五虎之一)打电话给我，说我们在湾仔出身那班“Band仔”可不可以出来聚会呢。我就去参加了聚会，但真的很感慨，我们那班人有的人真的老了，你都不认得他是谁了，有的又不在了，但大家再见面时还是很开心。
南都娱乐：你感觉过去的乐队和现在有何不同？
夏韶声：有一个很明显的不同，是我们过去是不染头发的，你是黑色就是黑色头发，但现在的小朋友会染成其他颜色，会穿得很漂亮……我觉得这是对的，因为包装首先吸引了眼球，然后才会听内容。但内容其实大家都是差不多的，首先不说歌词，在音乐上大家玩的是同一种东西，吉他始终是六条线的，每个人都是拿着这六条线，在摇滚的基础上玩自己心目中的东西。至于他们这样好不好呢，如果这个问题在60年代问，答案也是一样的：时间会告诉大家究竟他们会好不好。我们的前辈、同辈到今时今日仍然有人认识，证明他们是好的。如果我们的乐队也是好的，将来我们作古了的时候，它们依然会存在。
四十年摇滚乐与怒
“不一定是摇滚才有一团火，音乐本身已经有火”
现在有人认识夏韶声是因为《谙》系列的发烧碟，有人是认识他是因为在TVB的电视剧他混过熟脸，但也许他自己最想说的是：其实我是一个摇滚歌手。今年五月他在香港开演唱会，唱很吵的摇滚时，台下大多比较安静。唱那几首粤语经典时，台下总是情绪满满。于是他不得不说，这些歌我是一定要唱的，因为很多人都是通过它们才知道我。摇滚在香港毕竟是小众，可以说非主流。其实他也做过很“主流”的事情，为了生计给TVB拍了七年零八个月的剧集，直到2000年重返乐坛，在红馆开了两场演唱会，又演了六十场舞台剧《丽花皇宫》，一演两年，终于重新成为一个歌手。至此，男人五十的他血仍未冷，心头还热。
南都娱乐：有人形容摇滚是有火的，你怎么保持这把火？
夏韶声：我倒是觉得没有，我也翻唱过情歌，比如阿伦(谭咏麟)的《幻影》，就算这么抒情的歌，它里面也有火的。所以火这个字眼，不一定是摇滚乐才有的，可能摇滚是批判性、社会性的歌，所以才会觉得它有一团批判的火在。但对我们这些玩这类音乐的人来说，有时我们也会哭，也会流眼泪，比如说表面上可能很坚强，一言不合可能就一拳打在你的脸上，但有时可能我们也会被人打的。我的意思是，不一定是摇滚才有一团火，音乐本身已经有一团火在，只要那种音乐是有内涵的，听起来是能感动你的，无论那团火是红色还是蓝色，都是好的。
南都娱乐：印象中，玩摇滚的人好像都必须是愤怒的，但你现在看起来如此平和。
夏韶声：或者我以前也曾经愤怒过吧。在外国就不一定要愤怒的，因为他们有这样的市场，有人去看去听。但在香港的愤怒，因为过去玩摇滚乐的人给人感觉很“地下”，他们比很多独立歌手辛苦很多，他们玩的是乐队，收入远远不如独立歌手。而另一方面的愤怒，是由于独立歌手大致上都不会唱社会问题的歌，那是不是留给玩乐队的人唱呢？也未必是。但玩摇滚乐这帮人遇到不公平的事情时，会更多留意，也更多地唱这方面的歌。无论怎样，摇滚乐其实才是主流，但在香港整天都说摇滚乐不是主流，因为香港始终是偶像是主流的地方，从1983年开始到现在都是。但从整个世界来说，那些不是主流，而是分支，摇滚乐才是主流。——但有时讲这些东西会很矛盾，永远都是在香港问，说我们不是玩主流的，其实我们才是主流，他们并不是！
南都娱乐：就是黄家驹所说的“香港没有乐坛，只有娱乐圈”？
夏韶声：其实香港还是有乐坛的，但却不是给我们玩的，是给偶像派玩的，乐坛更多地论包装，而不是论音乐。如果真的说没有乐坛的话，我们也不会存在了。不过，有一样东西可能真是快要完全消失了，就是整个唱片业。这是一个很悲痛的事情，不仅在香港，这件事在全世界都在发生。在外国下载也是要付费的，而在我们这边，越来越少人买碟，玩音乐的人就生存不了了，这是全世界的衰退。
南都娱乐：一直以来，都有人说你是香港摇滚教父，你怎么看？
夏韶声：谁给我起这个名字我都不是太记得了，我知道邓英敏(香港金牌司仪)是有份的，大概在80年代，大概在1985、1986年，商台搞了一个新音乐联盟，他们叫我去做顾问，可能“摇滚之父”这个名字就是这样慢慢而来的。我是很早就玩摇滚乐，但怎样都好，这个名字都是别人改的。听说有一个说法，在台湾(摇滚教父)是伍佰，内地是崔健，香港是我。我们三人没有试过同台，但我比较幸运，在1983年的东京摇滚音乐节，我曾跟日本的摇滚之父内田裕也同场。
南都娱乐：在香港的摇滚乐界，至少在时间上你是走得很前的一个了。
夏韶声：其实我们做了很多第一的了，我1982年已经做reggae(雷鬼音乐)，1979年已经做摇滚，不会想是走前还是走后，反正懂得就去做，后面受到影响再去做的就是后来者。是不是我们最厉害，才能够走在前面呢？其实不是，有些人根本出不了唱片，有些更厉害的人你们都没法认识。谁才是最早玩摇滚的呢？我可以告诉大家，不是夏韶声，玩中文摇滚最早的应该是泰迪罗宾，是许冠杰，但是后者从来都没讲给别人听。他玩的是什么音乐，他唱的是比较通俗的东西，只是改了歌词然后放在摇滚上。他们根本不需要讲什么，但到后来偶像派出现，已经没机会让他们去讲，但最糟是我却捡到一个机会，到偶像派盛行的时候由让我去讲，我只是其中的佼佼者而已，我不是一个走在第一的人。
南都娱乐：90年代后你拍过电视电影，很多普通观众也是因为那些作品才认识你，你当时也有生存的压力，而现在看来算不算妥协？
夏韶声：不会，这不算是妥协。有很多人都是唱着唱着就跑去拍戏，我也是其中一个，只不过很多人很不幸运地，或者说很幸运地，去拍戏了之后就永远没法回来再做一个歌手。我拍了七年零八个月电视剧，还能跑回来做回我自己，还能找到自己的位置，继续出唱片，真的比较幸运。但我也喜欢拍戏的，TVB的《开心华之里》我就很喜欢，那个剧集拍了一年多很开心。而我最近一次拍戏，已经是四年前和甄子丹拍《杀破狼》，有机会和这样厉害的人也有不同感受，而他们都很尊重我，尊重我是一个歌手。当我再做回歌手的时候，也有这么圈内人尊敬，其实我觉得我在香港是最幸运的一个了。
记者手记不在乎谁是香港摇滚第一人
夏韶声一根接着一根地抽烟。回首往事，原以为他理应很愤怒，但他却摆出一颗平常心，作为入行四十年的前辈，说到后辈也没有厚古薄今的意思，甚至觉得包装也是必要手段，回首自己的影视剧生涯再没有苦涩之意。他看似热情随和，其实却有很多坚持，说起偶像派对乐坛的冲击，摇滚的主流与非主流地位，都是毫不含糊。至于谁是香港摇滚乐第一人，他却不太在乎，说自己的“被冠名”只是碰到了时机。可惜时间有限，并未八卦到生活层面，而经历过四次婚姻的他，曾自认是个不蒲不赌的好丈夫。
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