|
对信息资源的调用
裴刚：你的作品里边很多是思考性的内容，包括刚才讲的对自己生命的感受或者是对自己生活和现实中人的生命状态有关系。包括你的作品语言也很多元，有装置、影像、油画、架上绘画。虽然有一些作品中的方式似乎是带有情节的，但你是与卡通有距离的?
许俊杰：我没有思考这个问题，可能刚开始画的时候就是这个样子，更多的是一种小忧伤，这种情绪是从小就养成的，其实这是一个矛盾。本来生活得很快乐，也挺开朗的一个人，但是我相信每个人心里总有忧伤的那一面，可能表达到作品是平时没有办法去交流和沟通的事情，就是比较忧伤的一面，或者是比较静的一面，就在这个里边表达出来的。像我平时是一堆话，话痨一样的，但是转到作品里边完全是另外一面，这可能是人的一种两面性，有点儿像双重生命一样，我觉得也挺有意思。
裴刚：看你的作品，包括上一次作品里还有临摹梵高的一些画，都好像在说讲调用的资源很多，我觉得这一点可能跟大家共同处于这个时代有共通的地方，今天的人都是调用资源非常多，你的整个系统还是西方的造型、语言系统。同时你又在做服装设计，你的创作方法是怎样的?
许俊杰：我会画一些小稿，原来的教学传统一定是基于画面形式感基础上慢慢开始要考虑构图，考虑你的题材，考虑你的笔触怎么运用你的素材，怎么运用，怎么摆放，人物结构怎么样，情结怎么样，反倒是我现在用的方式，我不是很喜欢这种方式。我喜欢的方式首先要表达我自己想说的话，可能一张画很快就能想到要画什么，但这是一种长期的，因为思考的习惯是不会变的，你要一直在思考，可能这种已经养成一种习惯了。突然觉得我哪个题材适合这个就把这张画记录下来，就会产生这样一种形式。
另外在调用资源的时候，如果我需要用到每个群体的表达，我就去找这样的资源，而不是说我刻意的怎么样，之前没有设定，我觉得很多形式，很多题材，包括我用的方式，你看到那个装置，上次算是小型，就是稍微大一点完全摆脱那种方式，我不喜欢说我要表达一个艺术的方式，我一定仅仅局限于架上绘画或者纯绘画的方式，可能今天做装置，明天做一个装置。像德国那件完全是装置，如果你说雕塑也行，如果放到水面外面就是一个、一个的雕塑，只要你想表达，想去用，明天可能做一个什么样的也不一定，这个也是一种体验，就像人生是一样的。
人生的体验很重要，而不在于我一定要去说什么，当然我做艺术这个主线不会变，但是我不会苛求一个东西要画得多精多怎么样，很多时候表达就是这样，我去达利美术馆，他做的服装、首饰、装置艺术、电影，什么都介入;安迪·沃霍尔什么都有，这个就很重要。我倒是觉得做艺术家这样是不是有一点跟学院的体制是对抗的，学院要求你技法一定要好，你画油画为什么要去做装置?很多人会这么问，其实你到国外看一些真正成长起来的人，国内现在在经历以前国外的阶段——多元化的阶段，我们感觉已经很富足了，其实这个阶段和国外当时瞬间多元化的过渡阶段是一样的，做这种事情有时候身不由己，我可能更灵活一点，用各种素材、各种手法来表达，关键是这个思维，绘画、美术、音乐、电影等等到最后都是让你进入灵魂的东西，让你有思索、产生思考、对人生的回味，所以我说这些其实都在艺术门类里边，我自己比较提倡作为艺术家不要因为手法局限自己的思维，那会是一件很糟糕的事情。
结语
许俊杰去包豪斯博物馆，是典型的包豪斯建筑，他身边的很多人交流说看到了老庄的思想，看到完全虚空境界。当经典被很多人为的加了某种定义之后，多了种种的注解。许俊杰把视角放在对未来的理解，所以他与80后惯常的卡通形式保持距离。在许俊杰看来：“反映当下只是艺术家要表达的一部分，你怎么诠释未来很重要，能不能看到未来，这个很重要，就是他对未来时间的把控能力，如果艺术家能把时间作为自己艺术作品当中的一个很重要的元素，真的很难。我可以把控这件作品二十年、五十年，甚至我已经不在的情况下他会是怎么样的情况，可以拿时间出来当做作品的一部分，也是一个很值得去尝试的。”期待许俊杰更多望向未来的作品。
|
