艺术中国：那你选择的相对多的题材之中，我现在想问一个可能没有人问过的问题，就是说没看到您的每一件新作的诞生，都伴随着一些新的思考了探索，也像您刚才所说的，从未重复，而且一直在大魄大力。那比如看到了《中国风景》的系列，他的矩形尺度，和选用的不锈钢材料，包括他的名称，都与以往其他作品有很多的区别。不再强调明显的繁琐与调侃，却也不失含蓄的批判意味，那您还通过《中国风景》这一系列改善了公共空间，或者是城市雕塑这一范畴，体现了一种更直观的对公共性的探索。请您谈一谈您对公共性关于雕塑艺术的理解，或者说雕塑家面对城市雕塑应该有什么样的态度？

　　陈文令：提到公共性这个问题，我觉得在中国雕塑里边的公共性作品里边，提出显示是非常小的。因为您刚才问到了公共性、城市雕塑这个概念，城市雕塑很多都是暴力艺术，甚至还不能叫做暴力，不能叫他艺术，应该叫他暴力菜雕，现在北京人都叫城市雕塑很多都叫菜雕，为什么叫菜雕？我觉得为什么他是暴力的，因为艺术跟暴力是没有关系的，我在哪里要立一个雕塑，我的感官，我是出钱的人，我想做什么就做什么，没有一个文明性，没有公共性，没有互动性，光讲这个地盘就是我的。我是长官，我就想在这里立一个雕塑，他是对市民文明的一种视觉强奸，我觉得从这样的一个角度里面，其实对城市的确是造成了一种视觉垃圾，我为什么花了一年的时间、花了几百万来搞这些作品，这都是超大型的作品，没有完全继承以前的一贯风格在做，我想我的目的是有主见的，能够参与一种属于分工性的课题里面，为公共性课题提供我自己的一个思想层面。公共性里面，这个作品里面怎么说，我就做一点，就做装饰雕塑，或者标识装置，做影像，作图片，那我想说，这个是我的秉性特点，我很倡导艺术在前，市场其后的一种艺术形态。我从小就喜欢冒险的艺术精神，有一种挑战力，这样我不会违变我自己的艺术良知，我会比较幸福比较开心一点，所以我钱赚的少一点点，但我想也没有问题。艺术作的好，这个社会也不会抛弃你，市场也不会抛弃你，用不着考虑那么多。所以我今年所作所有作品，几乎没有一件可以拍卖，那我觉得也没有问题，一朝一夕的来探索人生的价值，我觉得这样也许艺术世家所能擅长的事。

　　艺术中国：您这次个展中，除了雕塑这种媒介之外，首次运用的方式，摄影，乃至录像的多种媒介的共同呈现，是否可以看出您尝试一种开放的心态，与新的重播途径，进行一种新的艺术探索？

　　陈文令：对，这次装置也不是第一次出现，我以前也做过类似装饰展很长的雕塑，以前可能是无意识的碰到，无意识的触及到这个领域，我今年是比较有意识的往这方面转。我用装置，纤维，影像，图片等等的作品，一群互动性的这个的艺术语言，我觉得这个也许是某一个新的开始，这个对过去艺术经验的一个告别和一个开始。我进入到比较陌生的领域，对我来说会比较有挑战力度一点，不会那么惯性的思维，有一种惯性超脱方式。

　　艺术中国：从您刚才的回答之中，又衍生了另外一个问题，就是您最早学习的专业是中国画，而在毕业之前首次个展是一个木雕展。那您尝试过多种方式去进行艺术创作，之后您将艺术语言定格到雕塑这个媒介。那您在雕塑作品中，几乎看不到学院派出身的艺术家有一种文人气质。不知能否这样去看，您从对中国画、文人画的摆脱到对学院派文人气的摒弃与您的艺术风格，成熟过程那是一个必然的选择。

　　陈文令：所谓文人气质里面，我个人感觉到底什么是文人气质，这点需要弄清楚。因为我觉得个人得感觉，我为什么以前学中国画，我经过雕塑，或者当代艺术之后，我觉得所谓的一个文人文化，扬州八怪以前的很多都是文人画，他没有拿出来跟人家太多的分享，更严重的是没有一种国际化的语言特征，西方人他接受不了。我觉得国际化的概念，不是你要选择或者不选择的观点，发展到今天一个必然。我们拿奥运会来做比方，奥运会是一个很国际化的国际赛事，你不能强调完全的中国性，尤其是比赛规则，你要完全公平性。你打开电视，你穿衣服，穿了很多名牌，很多都是跟西方人接轨，有很多的这种交流，所以我觉得以后的文化一定要有一种国际性的语言。那你拿古代的所谓文人气理念，装了非常多精英，装了很东方的智商，装了很多的文邹邹的非常的优雅。我觉得再好的艺术作品里面，不太符合相互时代里面一个普遍的审美特征，因为这个时代的审美特征，包括音乐，而且雕塑艺术家从艺术上来说，我觉得比不是非常强调文明气质。雕塑以前都被打入冷宫，是工匠，是民工一样的，整天在那里敲敲打打，没有作为一个艺术独立载体立足在世人跟前。所以我就把这个问题重提出来，所以说我为什么对民俗的东西很感兴趣，时尚文化很感兴趣，因为我觉得艺术肯定不是时尚的，但是他跟时尚又差异，又有千丝万缕的关系。你说民俗文化和时尚文化在长期以来，都被定格成一种假文化，他登不了大雅之台的，你不能说时尚文化和当代艺术谁低谁高的问题，我觉得这里面不要去分清这个界限。我觉得你做好了，我觉得也许一举成名，所以我反对一种不走深沉的关门弟子。所谓的精英精神，这种东西对当代社会没有产生多少作用，弄一个展览，就好像一个尸体几个人在守着这个灵柩一样。我觉得这个时代不太需要这样的艺术，但在艺术里不能说完全没有精英。我觉得精英和流行文化大众文化他这里边的界限有点模糊，艺术也有思路，没有一刀切的方式，是混杂其中的，水乳交融的一种关系。

　　艺术中国：从您刚才提到的雅俗共赏，又从您的创作中，我们可以解读到很强烈的中国味，能感受到本土文化对您的影响非常深，而且通过您的作品他得到了再现。有句话说，是民俗也就是世界的，那您的作品在非常本土的同时，也非常国际化，因为您的作品被多个国家的著名美术馆收藏。您是如何看待当代艺术，特别是雕塑艺术，国际化的这么一个形式？

　　陈文令：因为国际化我觉得是我们以前的民族自信不够，像80年代我们会挣大眼睛看西方。我们那个民族自信不够，所以我们整个80年代其实是一个把整个西方美术史拷贝一遍、学习一遍，那我觉得这个过程是必然的、必须的，不能骂这段历史，没有这段历史，就没有我们过变的民族自信，艺术家的内心自信。但是我这几年，每年去了那么多国家，参加过那么多展览，我就发现中国问题是世界最大问题。中国当代艺术已经构成世界当代艺术的一个重要组成部分，中国的当代艺术家，完全没有必要妄自菲薄，咱们永远做一个好学生是不对的，你应该强大自己。所以说国际化改变之后，你只要说坚信你把中国的问题，中国的现实表现出来，我觉得自然而然他就有一个国际性的因素，因为以前可能没有，因为今天的中国现实中进入国际性的因素因子已经很多了。你不可能生活在现实的中国里，一点国际性的气息都没有，不可能的。所以我就觉得我不是完完全全是西方，我是依赖很多西方的美术理论基础，慢慢蜕变的。我是一开始就从本土出发的，慢慢进入国际间的交流之后，慢慢我国际性的因素就在里边了。所以中国艺术家，只要你好好站在这片土地上，你好好做，我觉得自然而然做出很别样的艺术，就有国际性的因素在里面。但是我也很悲壮的说，很民族的就是很国际的，好象也不是这样的，因为所谓的民族性里面，中国问题中国的民族性问题，还有艺术家的一种转换和转译的素质。我们这里有很多布袋戏，高脚戏很多，你如果没有转译，他还是觉得是异国情调，他的国际性还是没有。但是我现在的艺术，是经过被处理过的，就是转换过的，即非常的中国，但是也很国际。

　　艺术中国：非常感谢您回答我们的问题，我们的问题也问完了，谢谢您这次在百忙之中不来访谈，衷心预祝您这次个展成功！。

　　陈文令：好好，不客气，谢谢您！