策展人：曼青

学术主持：黄夏年、邵大箴

展览时间：

2009年10月16日（五） - 2009年11月03日（二）

2009年11月07日（五） - 2009年11月22日（二）

展览地点：南通中心美术馆  深圳弘法寺

参展大德： 仁德、本焕、一诚、史国良、妙虚、文定

参展艺术家：刘知白、衲子、田黎明、朱新建、郉庆仁、刘峰

2009年10月16日（江苏南通），南通市中心美术馆成立于2008年5月，是南通市第一家民办非企业美术馆。2009年推出秋季大展“中国当代禅意作品展”与公众见面。祖师说：“平常心是道”，赵洲和尚说：“洗钵去”。禅的体证离不开日常生活，感悟生命的真实才是禅。禅宗的无心之境，是直觉顿悟、超越思量分别。欲识大道真体，不离声色语言。

世尊拈花，迦叶微笑；达摩西来，慧能挟担，禅宗始立。

初唐以来，禅宗顿盛，即心即佛，以心印心。禅之简静洒落，与画相契。于是王维泼墨，王洽、张噪、董源、巨然、梁楷、牧溪、玉涧继之，其后有龚晴皋、担当、八大、石涛等等。

盛唐有张旭、怀素，其狂草是禅悟的澄明之境，笔意从心性流出，一以贯之，满眼是“本来面目”，“无惜是非”，一气呵成。张旭有诗“先贤草律我草狂，风云阵发愁钟王。须臾变态皆自我，象形类物无不可”。他的这种率性而为、毫不修饰的作风，倒很有点像禅师呵佛骂祖决然纯真的品性修为。

唐末司空图继承和发展了刘勰、皎然的思想。他在《诗品》中提出了“象外之象，景外之景”，追求只可意会不可言传的“韵外之致”，“味外之旨”，这恰好又和禅家倡导的“不立文字”、“重在体验”相契。禅与绘画虽然有所不同，但它们都是心悟的结果，在这一点上它们是相通的。因此古代有很多僧人喜欢借绘画来表达自我觉悟的程度，也有很多画家参禅悟道提升自己的作品。所以日本禅学大师铃木大拙说“禅者和艺术家并无二致”。都重直观体验、证悟人生境界和生命本原，或象喻启发、或言外之境。九华山地藏菩萨金乔觉曾说“六籍寰中，三清术内，唯第一义与方寸合。”画即心，与第一义合，落笔即禅。

禅之书画绝不千人一面万卷雷同、正襟危坐拘谨作态，而更多的体现为简素、自然、洒脱的品质，于超凡脱俗中写出活泼清静的本心，这恰是禅。

禅是一切现成的。所以三祖僧璨说:“至道无难，唯嫌拣择。”饥食困眠，随缘适性。大道不可以有心求，不可以无心得。不着意追求，而自能见道。故曰：“偶偕”。要做到这一步功夫，必须在日用中以无住心行无住行，于相而离相，于念而离念，无作无求，无取无舍，自性本心，纤尘不立。运水搬柴皆是禅宗本色，天外云山，一片青翠。

禅是当下的，非滞后的。萨特说：“当你‘意识’到‘什么’时已经蕴含了这样一个前提：‘意识’不是那个‘什么’，即主体于客体已经分立。”这里萨特进一步发挥了胡塞尔意向性和超越性的思想，提出“意识”有一个根本特点是：意识是其非是，非是其是。这个意思是说：“意识”不是它说的那个“什么”，它说的那个“什么”不是“意识”。“意识”本身是一个矛盾，是滞后而非当下的。

若无闲事挂心头，便是人间好时节。以无所得，随缘任运，饥餐困眠。禅是不二的，但无一切心，落实于平凡质朴、淋漓纵横的点画间，一切现成。道不远人，只要体取，当下既是，便能于一毫端俱大千，动静无际，性相一原。

或有掩耳盗铃、贪月失珠者，凑泊种种思想，要与个平常心相似，终是翳目见空花，自取欺诳。现量圣言，妙理真诠，岂是迷惑贪妄，颠倒情识而能远契。当知平常心不可趋向。“拟向即乖”，道不属知，不属不知，知是妄觉，不知是无记。

真谛虽然迥超尘俗，却并不是玄之又玄，而是当下现成，日常受用的。那些错会禅宗要义的人，却不能歇却机心直下会取，而做“奇特商量”，就会堕入禅障、满眼泥沙、不见本色。黄龙宗把未能明心见性者喻为不耕种“祖父田园”的不肖子孙，说他们向外持求，只能得些浮财，解决不了根本饥饱。不如一念回光，顿悟成佛，家中闲坐，看“庭前柏树子”外，“见山只是山”。

禅书、禅画是本来人行本分事，不妄想，不空事。于一沤未发时，清寥寥，明历历，一段光明尽在墨迹中。无论是行笔还是用墨，都表现出一种质朴无华，不造作、不炫耀。其心不挂一丝，净裸裸、赤洒洒，素面相呈，方是禅人一片田地。笔墨具足相应，每一笔触都涵摄着其他笔触，每一墨色都既独立自足，又于其它墨色交互错综，彼此之间，如华严帝网，珠珠相含、影影相摄，使得作品多义、活泼、开放，表现着禅人深邃透彻，澄明高远的生命体验。

虽传“拈花微笑”出自伪经《大梵天王问佛决疑经》。此当于观智心行中求，若事相上看终不得。此是难解难入之门，难省难知之法。如针锋上立无边菩萨，将藕孔中丝悬须弥之山，不可思议。故祖师有云“世尊有密语，迦叶不覆藏。一夜落花雨，满城流水香。”