策展人李铭超认为数字艺术与传统艺术最大的区别在于其形式的多元化，而这种不确定性正是其魅力所在。10年前如果你看了一些数字艺术作品，会觉得那些表现手法非常震撼。但过了三五年你就会觉得那些非常容易实现。在传统绘画领域10年根本谈不上变化，而在数字艺术里，5年、10年前的作品就好像是隔了很多代的东西，所以常有年轻艺术家可以很快插入比较前沿的位置。数字艺术是在数字化时代大面积占领人们生活后，向未来艺术的一次“链接”。是艺术创作手段、传播途径、展示空间、以及艺术家自身的一次进化。在这过程中数字艺术也逐渐消逝了对于艺术家、艺术作品的常态理解。艺术思想也通过展示手段的延伸进而形成了自身的“再造”。

本次由中国数字艺术协会与杭艺博共同举办的数字艺术中国“未来链接”展览展示了国内最杰出的一批数字艺术作品，数字艺术最大的魅力对于观者来说是它本身所创造出的多维感受，它利用数字声像、虚拟现实、数字装置等方式创造了一个时间和空间的表演环境，使得观者更容易有了驻足的目标，而对于思想的再构也恰恰是一个延伸的过程，它是具有立体性、延续性、而非线性和静止的。同时，这个展览将在数字艺术中国网www.dacorg.cn在线向全球艺术爱好者开放展出。

数字艺术在未来艺术中将占有什么样的角色？任何结论也许将都是不得而知的。数字艺术的今天对于未来艺术毋庸置疑是具有实验性和挑战性的。重要的是向“未来链接”今天也许没有走在传统艺术的延长线和反方向上，但它至少是一条平行线或者说是某一个转折点上。长久以来人们看到的是“高高在上”的艺术，“非公共空间”的艺术，甚至是“艺术圈内”的艺术。有人说是传统艺术的“与世隔绝”刺破了数字艺术在互动性、参与性上的神经，它以多变的数字化形态打破了长久以来的悬置状态。它使得艺术家的触角可以伸展到数字化的任意领域。最后衷心希望本次“未来链接”展可以给更多人参与的机会，带来更具有活力和参与性的艺术体验。