展览主题：悸——许向东木刻版画个展

开幕时间：2010年12月18日 下午4:00

展览时间：2010年12月18日—2011年1月16日

展览地点：北京新时代画廊

画廊地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号 798中二街D09区

电话：+86-10-59789282

传真：+86-10-59789285

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许向东，任教于中央美术学院版画系。几十年的教学实践，使他全身心沉浸于艺术语言的研究、探索与创新之中。正因为对东方、西方艺术造型语言、各自文化体系的深刻研究与理解，对艺术造型语言本身的执着探索，他试图建立一种新的艺术造型语言体系。他的作品面貌，似乎远离了所谓的当代艺术，但也正是这种远离，使他保持着清醒和独立，使他的艺术呈现出一种另类的风格，这在某种意义上，也走向了更“当代”的艺术之路。

早在2007年底，许向东以展览主题“气形”，先后在北京新时代画廊和中央美术学院美术馆举办个展。这两次个展，第一次集中而全面地向公众展示了他这些年来执着不懈的艺术创作、艺术探索。展现出他独特的艺术理念与表现手法：他直接以木板做为独立的艺术语言材料，强调了木板自身特有的表现特性；木板成为艺术表现和展示的媒介，木板画在他这儿，回到了它自身所应具有的纯粹审美意涵；以锯条工具顺木材肌理进行创作，展现出木材自身的肌理美感；突出艺术造型中一种“虚空”、“负形” （注：绘画物象客观实体 [肉眼所见者，为“正形”、“实象”]之外的，是“负形”、“虚象”。他认为：眼睛“观审”的客观存在的万物，都沉浸于大气、宇宙之中，它与周围形成一种气的、有机的联系，事物的“形”并不是一个孤立存在的纯客观形，而是与周围的一切形成一种有机的联系，包括大气、宇宙；并且，在中国传统文化中，在中国人的心里，“气”，不仅仅是指空气或宇宙自然之气，它还是万物自身及其循环化生的根本。“气”是维系生命、自然、社会、天道的基本物质，是在中国人对生命深切体验基础上产生，并以气化运行阐释宇宙中生命活动的规律。所以，当我们试图在绘画中表现万物之时，我们不只是去关注再现物象表面的可见实在形体及其边缘，而更应该去关注物象与气、物象与大气间的一种共存、共生关系，强调一种隐性的“负形”或“气形”的存在，甚至万物自身及其循环化生之气的存在。以此，赋予对自然、宇宙、生命的深切体悟）的尝试和探索，画面在黑色的混沌氤氲中生成着丰富的“形”和“象”；木板作品的“板”，不仅允许而且需要发挥大平面的“空”，他研究从“大形体大结构”入手，发挥“近距离审视”原则，传达出强烈的迫近感，强烈的整体气势和视觉张力。这些是他的创新，也是他长期从事中央美术学院木版工作室教学工作以来，对木刻版画、造型艺术不断研究和探索的结果。

本次个展，将再集中呈现他三年多来艺术创作的持续和推进。展览主题是“悸”，悸本义为震惊、恐惧、惶恐等之意。在此次展览中，名为“悸”，突出了在今天全球化背景下，东西方文化在艺术中产生的令人震惊的碰撞，作品画面语言及其“形”、“象”产生的令人震撼的效果；同时，作品体现出自然、生活给予人类（艺术家）心灵的震惊、震撼，强大的情感力量倾注于作品之中。

这些即将展出的作品，承载着他艺术新的探索与创新。他通过研究中国古代传统绘画与西方现代架上艺术，两者之间的不同与相似之处，深悟架上绘画几百年来具有无穷无尽的探索止境的原因。他在前期艺术造型语言探索的基础上，进一步意识到：一，作品中“实象”与“虚象”，需同时并存；二，它们虽同时存在于作品中，但是“虚象”，似乎具有更重要的地位，它是艺术家想要表达的内在意念、心象和主要意旨；三，正是由于“虚象”的存在，使得作品画面层次，及其释读意义上，变得丰富而饶有趣味；四，正是由于“虚象”的存在，在架上绘画所构成的四边形限定中，具有强烈的形式构成感与节奏韵律感，潜在地达到符合视觉审美的习惯和标准。这使他的作品呈现出一种即抽象又具象的效果，形象也变得富有“厚重”、“雕塑”感；画面更具有强烈的形式构成美感和节奏韵律感。

许向东在艺术造型语言上的探索与创新，他选择独特的木板材料作为这种造型语言的载体，进一步发挥利用木板自身的材质效果，充分发挥黑白在传统绘画中的功能，在艺术界是独一无二的。相信本次展览，将带给人们一次“悸”动而震撼的感受，带给人们新的视觉享受和艺术启示。