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四、艺术家现在面临画与不画素描的矛盾
自建国以来中国的经济经历了跳跃式的发展，在工业化还尚未完整之时，信息化、后工业化程度已经很高，而中国的艺术界也如中国经济一般在发展中出现了某阶段发展不充分就进入下一阶段的情形。
中国艺术界引进的西方艺术思想一直主要是印象派前后阶段的思想，而此前的古典艺术和现代艺术引进、发展不够充分，因此中国艺术界出现发展中的矛盾。在上世纪80—90年代此矛盾为现代主义与传统写实的矛盾。
自上世纪90年代，装置、观念艺术迅速发展，而此两者的创作只需创新性的想法而不需扎实的基础绘画。因此，到如今，中国绘画界出现又一矛盾即为画与不画素描的矛盾。
五、素描继续存在的意义
面对当代艺术中装置、观念艺术的大力发展，素描呈现出越来越不被重视的倾向，对此靳尚谊先生认为，素描现在有其继续存在的价值：首先，打好素描基础，可以进行各种具象、抽象形式美的创造;其次，素描课、写生课让学生知道什么是形式美，为未来设计领域的发展提供高素质、高修养的人才
综合以上五点靳尚谊先生认为：素描在中国是不应消失的。
邵大箴：没有传统艺术基础学习的艺术家很难创作出有深度的艺术作品
作为当天讲座的评议人，孙迅副主任结合自己跟随靳尚谊先生学习素描的经历，强调了素描在油画创作中的重要性。邵大箴教授对靳尚谊先生的发言进行了评论和延伸，他指出：
一、素描是西方造型艺术的基础，虽然伴随着现代主义艺术、当代艺术的发展，观念、行为、装置艺术发展壮大，素描逐渐式微，但是这些新艺术因为创作中缺乏素描的基础会造成艺术表达人性、情感的丧失，所以用行为、观念等当代艺术形式代替传统形式的艺术是不可能的;二、没有传统艺术基础学习的艺术家很难创作出有深度的艺术作品。素描解决的是水平问题不是风格问题，不论是任何艺术，水平是最重要的风格是次要的;三、写实与抽象艺术都需要素描训练，素描训练可以看出学生观察点的差别和思维方式的不同;四、中国画应大胆吸收西画的手法来丰富发展国画如徐悲鸿、蒋兆和等国画大师，同时学院保持自身特色的同时要大胆吸收学院外术家的优点。
弃油画学国画系误传
讲座最后，靳尚谊先生对现场听众的提问进行了回答，在被问到以前为什么曾说要弃油画而学国画时，靳尚谊先生笑称这纯属误传而非自己本意。
原来，此话题源自其接受的一次采访，当时长达几小时的采访最后被剪成45分钟的短片，因此一些话语偏离了原来的意思。靳尚谊先生表示，当时接受采访时自己说类似于“若能重新选择一次会放弃油画学习国画”的话语是因为当时情境下的感情流露。原因是：油画的创作是非常耗时、耗力的工作，自己的一幅作品需要耗费很长的时间，而相比较而言国画的创作更省时、省力一些，可能是半小时就可以画完，当然这不是说过话的创作容易，这创作的半小时蕴含了作者几十年的功力。但是，当看到九十多岁的国画家仍可不断创作，而自己七十余岁就因精力不足难以继续画油画时，内心忍不住感慨，因此而感情流露发出弃油画学国画的言语。但这只是一时有感而发，自己也不可能放弃油画转而创作国画。
素描即为西方油画基础性、本源性的规律之一。1979年靳尚谊先生出访西德时，询问当地美术院校素描教育有什么新的发展，对方的回答简单直接——素描原则的要求与二百年前一样，没有变化。这使得靳尚谊先生不再注意风格的变化而是重视素描的学习，至今为止仍在不断的研究。
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