| 文/李飒
中国当代艺术呈现了一种悖论：中国当代艺术在国际艺术品交易市场上占有相当的份额，中国当代艺术家的作品在国际市场上价格非常高，然而中国当代艺术（文化）在国际当代上并没有真正的影响力，中国当代艺术并没有为国际当代艺术提供新的有价值的东西，简单的说，就是中国当代艺术价格很高，却质量并不高，这是为什么？我个人的理解是，某种角度上这体现了当今全球化的时代资本的本质需求：资本在增值欲望的驱动下需要不断的制造价格昂贵的商品以谋取巨额利润，商品质量的好坏并不是最重要的，资本增值才是它的根本目的。
中国当代艺术的“繁荣”——主要是市场的繁荣，实际上是资本制造的假象，其真实目的只有一个：满足于资本永不停歇的贪婪欲望以及实现资本对社会冷酷无情的规训与统治。在现有的规则与条件下，中国当代艺术已不具有任何新的可能，不断涌现的新的艺术品，不论其形式上如何“新奇”，都已无法改变这样的性质：要么是如同宜家里出售的漂亮的台灯一样的好看的装饰物；要么就是与资本加盟，用一套大众无法理解的说辞故弄玄虚，不断地欺骗、愚弄、规训大众。
对中国当代艺术的理解必须放在中国及世界的经济、政治、文化的整体背景下来理解，中国当代艺术的发展内置于中国当代社会的发展之中，它受制于中国及世界的发展与变化，是这种变化的一个侧面及映像。谈论中国当代艺术，无法脱离世界当代艺术的背景。正如波德里亚所说，全球艺术已经“美国化”了，中国当代艺术只是全球艺术“美国化”当中的一个环节。
中国当代艺术的表现形式同它的经济结构具有一定的对等性。中国成为世界工厂，进行来料加工，提供给世界大量廉价的商品并赚取微薄的利润，并严重依赖出口市场。这种“重商主义”的经济模式在文化（当代艺术）上则对等的表现为“来料加工”的形式。某种程度上中国当代艺术的发展正是在西方的授意、引导和提供订单的要求下发展起来的，当然它具有一定的历史合理性，就当时的历史条件而言，也并不具备其他的可能性。
但当历史发生变化的时候，中国当代艺术也必须发生转变。不应在只意味着一种赚取高额利润的方式，而是成为知识分子独立文化人格的一部分。它不应再是资本追求增值欲望及规范社会的工具，而应该从深陷其中的彻底“商品化”的过程中拔出来，被重新赋予社会批判与历史批判的功能。
在今天，在当代艺术领域，人们已经几乎完全把艺术当做商品来看待了，艺术的社会与文化含义几乎消失殆尽，即便有，也是以文化的名义进行商品生产。
中国近三十年来经济高速发展，社会产生了极大的改变。积极的一面是社会财富迅速积累，人民生活显著提高；消极的一面是由于经济发展速度太快，造成社会发展与经济发展的严重失衡。由于传统社会价值崩溃，而新的价值还未确立，社会呈现出全面“货币化”和“功利化”的趋势。“理性”——作为现代社会的核心价值理念仍然是中国社会所缺乏和不足的。
理性，无论对于中国及中国当代艺术而言，都是最重要的。
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