| 一个画框、一张画布、几只画笔，我们观察它、抚摸它，我们知道它是木材、亚麻、动物毛发，我们知道它是长方体、平面、圆锥。它们所构成的西方架上绘画，无论多小都可以用肉眼看到，无论多大也不会遮住天空，它所表现、表达的内容或形式，所运用的构图、技法和风格，所体现的思想、观念也是如此。要么是追求题材、内容的宏大以到极致；要么追求形式的变化以到极致；要么追求技法、风格的创造以到极致；要么追求观念的崇高以到极致。不知道可不可以这么说，个人认为，西方架上绘画或者艺术的发展都到达了若干个“顶点”。于是，人们开始向更广阔的领域探索，西方艺术也自然十分丰富多彩了起来。激浪派就是探索后的著名艺术组织，归属到这儿的艺术家来自世界各地，他们所创作的艺术作品也涉及到了世界各地的各种领域，人们能想到甚至想不到的方方面面。他们对艺术的这种近似疯狂的“玩”法不得不让我们思考艺术的边缘在哪里？
这个国际性的艺术组织——激浪派（Fluxus），总体上在20世纪60年代对之前的达达主义（Dadaism)、超现实主义（Surrealism）、波普艺术（Pop）、偶发艺术（Happening）、表演艺术（Performance）做了一定的继承和综合。在艺术史发展上再一次将先锋艺术全方位的推到人们面前，并且启发着后来人从事当代艺术创作。他们要把反艺术、反规律、反理性、反常规作为一个永久的主题在艺术中保持下来，继续在前面提到的西方老牌前卫艺术之后不断把类似艺术造反的活动展现给世人，随时告诉我们，艺术创作可以用一种意想不到的态度来进行，可以用倒行逆施的做法让人从规矩中解脱，让人重新体会生命，重新思考做人，让艺术无限延伸。有意思的是，激浪派艺术的历史曾今是由美国政府开启的，在那个特殊的争霸年代，为了阻止苏联文化对美国盟国所造成的大面积恐慌和忧虑，美国中央情报局开始秘密资助一些在西欧开展的文化活动，包括美国风格的现代主义艺术(如纽约画派)展览，而一些美国艺术家则以美军驻欧基地为掩护，从事一些破坏当时占统治地位的反西方的现代主义艺术。在这一群人的努力下，他们的创造力得以爆发，1962年，美国前卫艺术和欧洲前卫艺术相遇，这便是激浪艺术的开端：威斯伯登的省立博物馆。在这里，激浪艺术的许多活动得以拉开序幕。
然而，我们把艺术和政治挂钩是不理性的，纵然它们又着某些层面的联系，激浪艺术的形成和发展也是自由的。激浪艺术还可以追溯到美国北卡罗来纳州的黑山学院，1952年，作曲家约翰·凯奇在那里做了著名的实验音乐作品：《4分33秒》。这一次的偶发音乐表演在艺术史发展中起到了关键的作用，导致了艺术创作多样性媒介和方法大量出现，当时参与了这个作品的许多艺术家：乔治·布莱特、艾尔·汉森，迪克·希金斯、阿兰·卡普奥、乔治·麦西纳斯以及拉蒙特·扬等人，后来都成为了激浪艺术的中坚。他们对高雅艺术的丑化、愚弄、破坏；挣脱规则、挣脱束缚；使用多样性媒介、运用可谓稀奇古怪的创作手法；追求艺术的绝对自由化、生活化，这些特点无不让那个时代的前卫艺术五彩缤纷。在各种领域，无论是音乐、绘画、影视还是表演，激浪艺术都让它们呈现出一种似乎非艺术的状态，那些并没有任何声音或者只有一个音符持续播放的音乐作品；那些并没有任何图像和内容的影视作品；那些各种形式的行为表演以及甚至可以用阴道夹着画笔画出来的绘画作品。对于经历过前面提到的老前卫艺术的人们来说，这些可能都不算什么，对于了解艺术史的人来说，我们也可以理解并加以评述。就是这样一个松散的国际性的艺术组织，它们在艺术领域大胆探索精神至今还启发着世界各地的当代艺术家进行各自的艺术创作。当然，一些批评家说它是从音乐精神中诞生的“新达达”主义，是运用互动媒介的先驱似乎还有些不全面。
在20世纪早期已经有了前卫音乐，而且鲁恩·卢斯多、艾里克·萨特和爱德华·沃莱斯等人的声音实验在20世纪50年代也被人重新发现，同时被发现的还有达达诗歌和达达视觉艺术。具体音乐和具体诗歌以及两者对图形的影响，成为50年代艺术发展的重要线索，并被乔治·麦西纳斯归入具体而单一的激浪艺术活动中。另一方面，维也纳画派仍然使用单一媒介，一些多样性媒介的使用仍然是偶然而孤立的艺术活动。如果没有这一段向偶然音乐发展的历史，那60年代早期著名的激浪音乐会是不可想象的。就好像挖坑一样，前者挖了3米后者继续往下挖，而这个坑最终是几米深没有人会知道，当然，我们不能排除这个坑会越挖越大或者变形。对激浪艺术的偶发音乐的认识也是如此，我们不能说它就单是从音乐精神中诞生的。约翰·凯奇和激浪艺术家们试图废止“艺术”，这是激浪艺术的真正的“达达”本性。但即使是在这样的追求中，诸如把日常生活行为纳入艺术或者是艺术向日常生活的偶发事件开放，激浪艺术扩大了的表现领域发展了材料，运用了多样、复杂的媒介，这在一定程度上可以与杜尚的“现成品”概念相类比。但是，类比归类比，激浪艺术即使拥有“达达”本性，这也是它艺术精神的一部分，我们不能以篇概全。激浪艺术组织的庞大性和艺术家们创作的多样性并不就是单纯继承或发展了达达主义而成为所谓“新达达”，他们所涉及的领域，比如音乐、绘画、表演、影视、文学等等方面是超过老前卫艺术的，这是属于激浪艺术自己的探索和创作。对于互动媒介的运用，早在激浪艺术之前的欧普艺术或者新现实主义艺术家的创作中就已经体现出来了，伊夫·克莱因让女模特涂上“克莱因蓝”进行“行动绘画”让上流社会的人们观看就是其中的代表之一。
总之，我们对艺术的认识不能只停留在众多批评家、史论家对它条条框框的界定里。人，做为一个人是有灵魂的是有最本真的心灵的，艺术同样如此。达达主义（Dadaism)、超现实主义（Surrealism）、波普艺术（Pop）、偶发艺术（Happening）、表演艺术（Performance）等等的艺术流派到激浪派（Fluxus）这个艺术组织，它们在艺术领域的创作和探索毫无疑问是值得当下的我们借鉴和学习的，而个人认为它们最伟大的一点就是告诉了我们：艺术没有边缘。
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