|
“全裸”是女性题材的总结
就在这里，向京完成了她首个亚洲新作巡回展“全裸”的所有作品。该展览于4月8日率先在香港的唐人当代艺术中心拉开序幕，5月则在曼谷展出。展览全权由北京唐人当代艺术中心策划，最后一站将于9月登陆北京，也将是展览时间持续最长的一站。向京表示，这次不仅是她个人第一次大规模亚洲巡展，更是对这么多年来她一直创作的女性题材的一个总结。《全裸》将女性的悲伤、羞涩毫无保留地展现了出来，生动而充满了象征意义，“为何身为女人”的思考在这些女性形象的作品里变得意味深长。
从中央美术学院附中到中央美术学院雕塑系，从《大众电影》杂志社的美术编辑到上海师范大学美术学院雕塑工作室教师，最后到职业雕塑艺术家，向京从青少年时期开始至今几乎都在与艺术为伴，对艺术的表达早已超过她对人类语言的使用。她被业内人士称为“最勤奋的天才”，这种勤奋最深刻地体现在她对艺术忘我的投入和关注上，每天她都会从早上7：00一直在工作室创作到晚上8：00，从不间断，社会活动几乎不涉足。
她对女人身体的一种全新阐释贯穿于她的所有艺术创作之中，这种视角是非男人的视觉和审美观，是非欲望的视角；她将女人的身体真实地表现出来，这是一种本质的实在，不取悦于男人。这一点往往连女性自己都会忽视，这就是向京给我们提供的一种全新的看世界的方式。2005年，她的个展“保持沉默”一下子抓住了中国艺术界的注意，从那时起向京的名字就深入到了每个看过她作品的人的心中。
只想一个与视觉经验更接近的“人”
“其实这每一件作品都是我瞎编的，我只是把她们做得跟自己的感觉更接近，还原自己主观判断的一种东西。艺术存在技术和语言两个问题，而我看重的是语言问题。这里的语言问题指的就是如何去叙说一件事，如何去转换、去传达自己的意思。”这就是向京对艺术最真实的想法。她告诉记者，她的学生时代充满着幻想，对于各种问题的看法都很肤浅、很表面。随着岁月的累积，人生得到历练，看事情、想问题也就不再那么肤浅。
当过了老师，向京更加理解毕业生的那种茫然和不知所措的感觉，她从不厌烦地给这些青春心灵以鼓励、信心和希望；反过来，从他们那里她也得到了经验，于是学生们的迷茫被她真实地塑进了自己的作品中，使得作品看起来充满张力和时代气息，仿佛那些作品所塑造的人物就生活在我们身边，而不再是美术馆里冷冰冰的展品。向京的作品更像是我们的缩影，从她的作品里我们可以看到各自的影子。或许作品的呈现方式是艺术家智慧与想象的结合，但却是一种真实感受和经历的体现，是人的一种最真实的状态。
于是，她选择了玻璃钢这种甚至比石头都廉价的材料。在它那如同中国人肤色的本体上，向京可以肆意着色和打磨，于是它就那么神奇地在向京手下成为一种最有力量的艺术语言。向京说，“我并不想做传统意义上的雕塑，我只想做一个人，做一个与视觉经验更接近的人，做一个和自己更接近的人，而不是摆在美术馆里面有距离的一个艺术品。
触动人心才是好作品
向京不愿束缚在小型的雕塑中重复着自己，她渴望突破，渴望打破常规，让作品直接触动人的心灵深处。她希望作品能让观众还原他们自己的感受，所以她强调的是一种主观的准确，就好像从一双眼睛看到的世界一样。艺术不仅仅是卖钱的，而是一种真挚的、触动人心灵的表达，看着它们似乎可以激起内心深处某种特别的情感，人不会无动于衷，不会麻木不仁，这正是向京的作品所要传达的力量和本意。而真正好的作品才能触动人们的内心，改变人对世界的看法，用另一种方式去认识世界。相信艺术的力量就是向京创作的源泉。
而要广泛地产生这种心灵的共振，就必须借助于某种媒介，向京意识到，媒体在这种心灵的交流过程中也起到了至关重要的作用。向京开始接受媒体。从接受到不接受，向京逐渐发现媒体的作用。并不是每个人都有机会坐在课堂里聆听艺术教学，也不可能每个人都能直观地理解创作者想要表达的初衷，更不是每个人都有机会看到展览的作品，是媒介通过各种传播渠道将艺术作品和创作者的意思传播出去，受众不可能永久地看着真实的作品，却可以通过媒体的各种渠道在第一时间看到。这种长时间的心灵上的沟通，自然而然会引起共鸣。
|
