| 5月16日，ART HK被巴塞尔收购后的第一次大汇演在香港粉墨登场，现场吸引了来自五湖四海的艺术家、策展人、美术馆馆长和批评家、收藏家、艺术经纪人和媒体记者。凡是跟艺术圈相关的人都为了艺术和社交会晤而相聚于此。
ARTHK 12从VIP预展开始，现场人气兴旺持续不减，大家都深感香港的艺术氛围可谓盛况空前。香港低税政策的实惠，一流的服务，国际化的都市氛围，相对自由的自主经济和民主环境等等因素都吸引着世界各地的人潮再次涌入。这些“人气”不仅仅是为膜拜“ART Basl”而来，而实实在在真正为购买喜欢的艺术品而到现场的人也数不胜数。多数画廊都欣喜反应，本次收藏家比往届多很多，除了亚洲藏家且多了不少的欧美藏家。
ARTHK专业高品质 推广教育并行
ART HK由总监Magnus Renfrew 强力推进与巴塞尔合作之后，吸引了全球266家画廊参加。世界各地画廊都争相在此展出旗下代理艺术家重要作品和最新创作，现场观众评议其质量已然可为亚洲第一。从现场整体规模到展示呈现，不难看出ARTHK 12还是做了明显的调整，规模阵势安排相较去年更加合理、有序。在ART HK上，仍然延续了之前的特别单元分类，今年则把Asia One分拆成两个部分，26家位于一楼，23家位于三楼，他们都位于整个楼层的中间部分，用紫色作为统一的颜色辨识。
“艺术世界之未来”单元，今年参加的画廊仍再接再厉，三楼仍然有很好的画廊，很好的展品。但是位置的分布颇有不同，这些画廊被安排在三楼展厅的最外围处，像是一个圈围绕着中间的画廊区。策展人顾振清认为现场一、二线的中外画廊以犬牙交错的杂陈方式展出，赋予了所有参展画廊几乎平等的地位。这样的一种布局也是一个很好的姿态，就是让我们亚洲画廊得到一个学习。而且对于严格的准入机制和作品遴选机制，不仅保证了展品质量，更是保证了展览的质量。
ART HK除了给以参展商专业、一流的服务以外，对待观众也做出相应的优惠政策。本次ART HK还推行了大众开放日，只要提前申请门票，便可免费到现场观看。同期还设有多项教育节目和艺术会谈、论坛活动，当中包括由本地艺术机构及专家提供的导赏服务，向参观者介绍场内艺术作品的特色和收藏价值等。此外，主办方安排了一系列专为少年儿童而设的活动，以提高少儿对艺术的爱好。ART HK还特别为少儿制作精美的专属导览手册，其中有适合少儿的阅读互动创作内容，并有专业的老师带领导览于会场。会场不时还有成批的大学生、穿制服的中、小学生由学校组织前来参观，也由专门的人员导览。
以上ART HK所思所想都是为了怎样吸引美国、欧洲甚至世界其他地方的藏家来香港，培养新的客户和优秀藏家。他们希望在艺术家、画廊与收藏者之间建立一种全新的关系，不只是简单的买卖关系，艺博会不仅是商业展销，更应该是艺术品的高端展示。所以，他在艺术展中穿插了一系列教育项目，帮助藏家更好地理解绘画，正是这一点，使得香港国际艺术展有别于其他的艺术展会，呈现出独特的面貌。ART HK组委会为大众艺术教育推广所作的细致与努力令现场很多专业人士敬重。这也是我们国内的艺术博览会必须要学、也必须推广的重要之处。
ART HK的准入机制将会更加严格
经历多年艺术界收藏的人士应该清楚的知道，真正收藏并不以总量或总价值取胜，要让收藏本身成为一种文化，传达一种信息。画廊竞相角逐、面对本次ART HK的严格筛选过程，大家各自都希望能成功从众家画廊中脱颖而出。画廊会通过周详的计划，选好参加展览的艺术家，艺术家的作品也为博览会而特别创作新作或挑选出最为重要的代表作品。藏家们便会争相购买其中的重要作品，更有甚者会提前与画廊协商预留精品，其表现在博览会还未向公众开放的VIP 预展前，绝大多数的作品早已成交，许多重要的藏家因此提前满载而归。
台湾的大未来林舍画廊就是一个例子，他们在去年参加的ART HK时，仅仅被安排在三楼的“艺术世界之未来”单元。而今年，由于他们推出了艺术家刘炜的个展参加ART HK，无疑从学术角度、对艺术市场乃至收藏家的分析做了充分的准备。因此，主办方将他们与欧洲大画廊平行并置。据悉在他们在VIP预展时，带来的刘炜作品几乎全数售罄。甚至还有藏家在未抢到刘炜的作品情况下，毫不放弃地向画廊预订该艺术家新作。雅昌艺术网也在采访多位业界人士得到证实，ART HK组委有一个非常严格的准入制度并且对画廊推荐的艺术家也是有一个严格的作品选择制度。但在这次，还是有很多亚洲当地画廊没有完全准备好，有一些画廊仓促应战，准备不足。可以想象明年的竞争会非常激烈，准入机制会变得更加严格，如果没有珍惜Art HK这样的机会，提升学术水准、策展水准，有一些画廊就有可能真的就出局。
在策展人陆蓉之看来，艺术博览会只是“生意”推行的一种方式，而不是唯一的“标准”。不同的艺博会可以各有专精，中国只要有够大的市场，就会有一流的博览会，而且一定会和Art Basel不同。因此，这次ART HK的高质量、高标准，无疑给到中国的专业艺术博览会以更好的专业标准模式。
艺术家在博览会上强调艺术话语权
只要仔细观看在ART HK，大家都会发现的现场有一组大犀牛频繁出现，这是中国艺术家孙原、彭禹的作品，它们分别在常青、唐人、站台中国、Art issue四家画廊的展位不约而同地展示，在众人眼里貌似大犀牛过于张扬。是什么原因让四家画廊都同时力挺同一件作品?
策展人顾振清认为这是艺术家的一个行为，它通过艺术家对一个博览会的干预，对画廊权利的干预。来对体制进行一些解构，但是这种解构，艺术家有这样一个正面的想法。事实上会不会达到这个效果?也不一定，因为当这件作品出现四次的时候，可能大家觉得是一种权力化的话语的一个呈现，甚至是一种语言霸权的呈现。如果说这样的一种权利呈现，用的更巧妙的话，我估计反面的争论会少一点，但是我觉得孙原不在乎这些，他就是先要把他的艺术家的权力行使一次。这个也是给欧美好多画廊吃了一惊，没想到中国艺术家的自由度和权力有这么大。能够达到客大欺店的效果。
艺术创作如真有话语权，这个话语权也仅仅在艺术家自己的手上。西方的大牌画廊白立方画廊这次推出的是老牌德国艺术家基弗尔的新作，但让大家都吃惊的是基弗尔的新作画面居然是以“毛符号”为主，为什么要重新画这个题材?大家都对此尤为关注并疑惑，难道是专门为了迎合中国艺术品市场或中国收藏家而作?据阿特姐姐在网上对此回应称，2011年亚洲华人收藏家们多次在白立方提供的私人飞机运送下拜访基弗尔同志，基弗尔不解地发现这些人是如此地热爱毛题材，经与合作画廊白立方进行严肃的学术评估后决定重新创作一批投放亚洲市场!
艺术品市场不会受关税而影响
中国人对待国家的政策通常都是“上有政策下有对策”。近期，艺术界被海关的关税问题闹得有些人心惶惶，很多人都曾担心会否影响艺术品市场的整体发展。而在雅昌艺术网记者在ART Hk场内走访各家画廊，得到的信息：是关税对于艺术品市场根本就不是问题，不会影响到收藏家对艺术品收藏的热度。对于如何应对艺术品关税问题，有两种声音。如果真正热爱艺术品的收藏家，他会为自己购买的藏品去正常交税，没有必要为一点税金给自己带来不必要的麻烦。其另一种则是，目前大多数内地有实力的藏家已经在香港物色仓库空间，直接将购买的艺术品保存在香港。
中央美术学院教授龚继遂对此问题也做出了解答，他从两个层面谈关税问题：一个是关于正常纳税和正常避税的层面，以前特别是大陆的艺术品交易进出口，有忽略关税，忽略相关的海关规定，瞒报、漏报。现在有一些追究，从法律层面也好，从长城的制度建设也好都还是有一定的积极作用和建设作用。
另一个层面就是关税政策不是一个完全独立的政策，它是要跟我们整个经济发展配套，同时也要跟我们的文化建设配套，我们希望在制度建设方面，在呼吁艺术家、藏家、代理商，乃至于物流公司遵纪守法的同时也通盘考虑我们在文化政策方面如何给予当代艺术发展一些优税的税务政策，使这两方面结合起来，在这个意义上香港的自由港制度，香港的免税进出制度，可以说在文化竞争和文化市场格局里有一些优势，大陆在和香港信心市场互动方面也要在文化政策配套方面调整和有税务政策，想出一个一揽子规划，比较长期的规划，一方面能提倡大家遵纪守法，一方面能利用大陆已经积累的艺术发展优势，使经济、政治，乃至于社会的文化生活达到一种多赢的局面。
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