“十五分钟的永恒-安迪·沃霍尔回顾展”目前正在上海当代艺术博物馆展出。这是沃霍尔去世以来，在亚洲举办的最大规模的回顾展。此次展览的展品皆来自美国安迪·沃霍尔美术馆。沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏纳亦在展览期间来到中国，并接受记者采访。
展品来自沃霍尔故乡
沃霍尔美术馆坐落于沃霍尔的家乡匹兹堡，收藏品来自沃霍尔视觉艺术基金会。此次回顾展跨越安迪·沃霍尔从上世纪30年代至80年代的艺术生涯，共展出绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类作品共400多件。沃霍尔最为人熟知的波普艺术代表，如《玛丽莲·梦露》、《金宝汤罐》等。
“上世纪50年代，当安迪·沃霍尔开始画金宝汤罐时，一幅连100美元都卖不到。”沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏纳说，“而今，这些画作能拍到4000万到1亿美元。”
作为波普艺术的先驱和教皇，沃霍尔的作品见证了波普艺术从乏人问津到洛阳纸贵的转变。统计资料显示，沃霍尔的作品成交总价高达3.803亿美元，占据了艺术品拍卖市场17%的份额，超过了毕加索而位居世界第一。他的波普艺术作品，有些以千万美元的价格登堂入室;有些则价格低廉，大众都可消费;还有一些，比如梦露头像和一美元纸钞等，则被无数人消费、模仿、瞻仰，成为时代符号。
把艺术拉低到大众消费层次
套用波普艺术开山之作的标题，是什么使沃霍尔看起来如此不同，如此令人心动?
“安迪是艺术家中最有企业家精神的人，他运用了许多商业技巧来推广艺术，成功地把艺术变成了赚钱的生意。如果他还活着，知道自己的画能卖到上千万美元，一定会很高兴的。”夏纳说。在沃霍尔出名之后，众多明星名流纷纷上门请沃霍尔画肖像。沃霍尔给玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、杰奎琳·肯尼迪、拳王阿里等画肖像画;他也给所有付得起钱的客户画肖像画。但他要求这些肖像必须两件以上一起卖，第一件3万美元，第二件1万美元。沃霍尔创立了字号就是“工厂” 的艺术品创作工作室，并毫不讳言艺术对他来说“就是一门能赚钱的生意”。
“人们在谈论沃霍尔的时候，往往忽略了一点：在成为波普艺术家之前，他已经是一个成功的商业画家。他有着娴熟的画技，也有创新的艺术方法，即使他不从事波普艺术，他也会是一个出类拔萃的艺术家。”沃霍尔回顾展中方策展人、《艺术世界》主编龚彦说。沃霍尔把大众消费者最熟悉的图像，如可口可乐瓶、一美元钞票、玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他用自己首创的丝网印刷技术制作波普艺术作品，将摄影图像转换到画布上进行创作，取消艺术家的主导作用，让创作变成机械重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
“安迪·沃霍尔的最大价值是他用一生的实践完成了对传统艺术价值和社会秩序的反讽和不屑，用虚幻的表象战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界。而真正的讽刺是在他离世后，他已经成为新的更大的更空虚的现实中的偶像，他的不屑本身已经成为后世的经典……这是他的作品价格一路飙升的注解。”一篇《我将是你的镜子安迪·沃霍尔访谈精选》序中曾这样写道。沃霍尔把艺术拉低到大众消费的庸俗层次，对此他自己心知肚明：“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”但现实却超越了沃霍尔自己的预料。
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